Crítica de "Star Wars. Episodio VIII: Los Últimos Jedi", la chispa de la esperanza

Los Jedi han vuelto a la gran pantalla con el Episodio VIII. Fuente

"We're going to win this war not by fighting what we hate, but saving what we love!"

Me pasé gran parte de mi infancia robándole el cepillo de barrer a mi madre y fingiendo que era mi espada láser y que aquel sol abrasador de verano tenía un gemelo, como aquellos que se ponían en Tatooine. Puede que esas dos imágenes de mi infancia conecten con el cierre de Los Últimos Jedi y eso haga que la película me haya gustado. 

"Esto no va a ir como tú crees". "Los Jedi se deben extinguir". Dos frases que nos hemos cansado de escuchar en los tráileres de la nueva entrega de Star Wars, ambas pronunciadas por Luke Skywalker y ambas ciertas hasta un punto en cuanto a la propia película, no solo su argumento. Rian Johnson afirmó en el libro El arte de Star Wars: Los Últimos Jedi de Phil Szostak:

«Todos adoramos Star Wars. Y por raro que suene, considerando lo que hacíamos, la sensación nunca fue: “recreemos e idolatremos el pasado”. La sensación siempre fue: “Todos conocemos este mundo profundamente al haber crecido en él. Pero hagamos algo nuevo y emocionante con él”. Eso fue algo que todos compartimos, y que todos sentimos de manera muy natural».

Después de pasarme más de dos años amargado con El despertar de la Fuerza, Los Últimos Jedi, la octava entrega de Star Wars, me ha sorprendido gratamente, resultándome no solo un film mucho mejor que su antecesor, sino también atreviéndose a añadir nuevas capas y elementos a una saga que nunca debería cerrarse en el autohomenaje más vacío. Si bien tiene elementos de El Imperio contraataca (el entrenamiento con el maestro excéntrico, los buenos huyendo de los malos) y de El retorno del Jedi (Snoke pudiendo ser un Emperador y sufriendo el destino de los lores Sith, Rey pensando que Kylo Ren puede volver a ser Ben Solo), Los últimos Jedi agrega una capa de desmitificación y aventuras que no está nada mal en esta película de dos horas que se pasan volando como un ala X.

Los últimos Jedi arranca con Poe Dameron reclamando su papel de piloto bocazas e impulsivo que nos recuerda a Han Solo. Puede que incluso a Leia se lo recuerde. Dameron emprende en esta película el camino hacia el liderazgo y asumir responsabilidades, lástima que esto se frustre en la siguiente película. Toda la escena del ataque contra los superdestructores y el intento de huida de la Resistencia es estupenda, aunque ya quede para siempre la imagen de Hux como un personaje risible (pese a esa escena donde duda qué hacer con Kylo tras que este liquide a Snoke o la otra donde se enfrente a Kylo y su deseo de aplastar a Skywalker y no a la Resistencia). De esta escena, también surge el otro gran tema de la película: el sacrificio. «Guardad la pena para después del combate» es el lema de Leia que cita su aprendiza, Amylin Holdo. Será esta estadista, precisamente, la que se acabe sacrificando en uno de los mejores momentos de la película (los cines tuvieron que advertir de ese instante sin sonido en el que vemos la maniobra Holdo). Con el sacrificio, nos referimos también a la muerte de la hermana de Rose Tico, Paige, para cumplir con la Resistencia. No será el único. Además, desde el inicio, formalmente, hay varias escenas de batallas espaciales fantásticas en esta película, como ese ataque donde Kylo Ren duda, pero el crucero de la Resistencia es atacado por otros soldados que lo reducen a añicos entre los que muere el almirante Ackbar.

Mucho se ha hablado del papel de Luke Skywalker en esta película, generando una gran polémica. Hablé sobre por qué su papel en esta cinta era tan interesante aquí. No es lo que cierto sector del público esperaba, pero es lo que hace tan interesante a esta historia que juega con lo inesperado. Él mismo está hundido como su ala-X, reniega de su sable o enseñar a Rey, y huye de su pasado como Jedi. Nadie nos prepara para ver a nuestro héroe pronunciar un: «es hora de que los Jedi se extingan», pero nos evoca la figura del mentor retirado que ha perdido la fe, como Ged Gavilán u otros personajes del género fantástico. Pienso que es tremendamente hermoso el momento en que R2-D2 vuelve a la vida y le enseña a Luke el viejo mensaje donde Leia le pedía ayuda en Una nueva esperanza. Sí, como dice Luke, es un golpe bajo, pero sirve de maravilla. «Eres mi única esperanza», le dice Leia a Obi-Wan (el viejo Ben; a su hijo caído en desgracia lo llamó igual), pero también se referirá a un perdido Luke, un ermitaño en esa isla llena de tortugas monjas de mal carácter. Con Luke llega a hacerse una crítica a los Jedi y su arrogancia, al auge de Palpatine, la caída de Vader y deja a Rey contra el abismo, literal y metafóricamente. Su entrenamiento de Rey, las revelaciones sobre su pasado y la última lección de Yoda llevan a que Luke se reivindique de nuevo como héroe y termine sus días como muchos imaginábamos. La conmovedora aparición de Yoda (aquí una marioneta, como en la trilogía original, porque es la versión de Yoda que podría guardar una relación con Luke) nos desvela que los antiguos libros son solo libros y que Luke no debería caer en los errores de los Jedi, que debería centrarse más en el aquí, que en el horizonte, que no pueden perder a Rey. Como bien dice, «el mejor profesor, el fracaso es» y los maestros son lo que sus aprendices logran alcanzar ser. Nadie quiere ver morir a sus héroes, pero, a menudo, es su único camino. 

Rey afronta su destino en Los últimos Jedi. Fuente: Lucasfilm.

En el idealismo de Rey de Ningún Lugar vemos un reflejo del joven Luke. Pienso que Johnson consigue que sea un personaje realmente creíble y con varios puntos interesantes, frente al personaje más plano de la primera entrega. Ella confía en ayudar y curar a Kylo como Luke confiaba en ayudar y curar a su padre. Simbólicamente, la cueva con la respuesta (la catábasis) hacia la oscuridad del origen de Rey y el árbol que guarda los textos Jedi nos lleva al conocimiento, pero un conocimiento prohibido.  Rey debe descubrir qué es realmente la Fuerza: no es mover piedras, como un fan artificial pensaría (aunque al final, Rian Johnson haga un chiste al respecto). Como una heroína, Rey deberá descender a la cueva para descubrir la verdad de su pasado y enfrentarse al Lado Oscuro: esto guarda su rima con lo que le ocurre a Ezra Bridger en Rebels, donde tiene que enfrentarse a la tentación del Lado Oscuro y la posibilidad de recuperar a su familia. En la oscuridad, hace frente a visiones infinitas de sí misma en un símbolo tan recurrente como es el espejo: puede que no tenga el nivel de perturbación que causaba la visión de la cueva de El Imperio contraataca, pero eso no hace que sea peor, sino otro aspecto interesante.

Otro aspecto que Johnson mejora de la película previa es que convierte a Kylo Ren en un auténtico personaje. Adam Driver es un magnífico actor y aquí lo puede demostrar sin estar encosetado a un guion más simplista. Puede que su crítica sea demasiado meta con frases de Snoke como «Quíteta esa cosa ridícula» o «solo eres un niño con una máscara», pero como señaló el estudioso de Star Wars Ángel de Jorge, de La Fosa del Rancor, la máscara juega un importante papel en esta y en las demás películas. Ren sigue luchando consigo mismo y es incapaz de acabar con su madre; Leia por fin se nos revela como Jedi, aunque muchos espectadores se quejaron del modo en el que se reveló, pese a que Carrie Fisher hizo un digno papel que sirvió como su despedida.

A lo largo de la película, asistimos a tres visiones sobre lo sucedido con Kylo Ren, lo que nos demuestra la complejidad de la realidad. En la primera versión, Ben perdió el control y cayó en el Lado Oscuro (es la verdad desde cierto punto de vista, como diría Obi-Wan). En la segunda, Luke, llevado por su temor a su discípulo, intentó matarlo mientras dormía, igual que Palpatine asesinó a su mentor Darth Plagueis (no habría, por tanto, mucha diferencia entre Jedi y Sith, como sostiene Kylo). En la tercera versión, la que damos por cierta, es cuando Luke enciende su sable, se da cuenta de su error, pero ya es demasiado tarde y lo único que queda es la mirada de temor de su sobrino, que sabe que su mentor ha fallado. Una vez más, aparece la idea del sueño trágico del héroe, el que intenta evitar y al intentar evitarlo, solo acaba causándolo.

Ha habido debate sobre la relación de Kylo y Rey, en si se exagera el poder de la Fuerza... Pienso que la Fuerza es un campo místico que conecta todas las cosas, tal y como decía Obi-Wan. ¿Por qué no podría conectar a personas? Eso ocurre con Kylo Ren y con Rey y me parece uno de los aspectos más innovadores e interesantes. Llegados a cierto punto, incluso pensé en si no existiría la misma conexión que había entre los mellizos Jacen y Jaina. Como todo en la película, este tema es arriesgado. Rey representa la luz siendo una Palpatine, Kylo es la oscuridad siendo un Skywalker; ambos acaban deambulando más allá de los clásicos bandos de la Fuerza, bandos que se podrían destruir. No obstante, no es la primera vez que vemos a personajes unidos por la Fuerza: lo vemos con Leia y Luke, pero también con Maul y Ezra tras la destrucción del holocrón. Personalmente, creo que ahí está la respuesta de por qué Rey es tan fuerte. Frente a algunos que señalan su herencia como Palpatine, Snoke dice en cierto momento que Rey se vuelve más fuerte cuanto más fuerte se vuelve Kylo; quizá por eso, su intuición hace que avance tan rápido con la Fuerza. Hablando de la herencia de Rey, yo era de los que prefería lo que nos cuenta Kylo: que fuese hija de nadie, que aunque no tenga nada supuestamente que ver con la historia de los Skywalker, alguien de a pie pueda marcar la diferencia. 

Adam Driver encarna a un Kylo Ren que pasa de ser un personaje más a un personaje interesante en Los últimos Jedi. Fuente: Lucasfilm.

Todo ello se verá expuesto en una de las mejores escenas de la película: el encuentro de Rey con Snoke, con Kylo como testigo, recordándonos al encuentro de Luke con el Emperador, con Vader como testigo. Johnson juega con nuestras expectativas, haciéndonos pensar que veremos algo ya visto y, al final, cumpliendo con lo que dicen sus personajes: ocurrirá lo inesperado. Es curioso, porque hasta John Williams juega con nuestras expectativas: usando la música del Emperador. Algunos verán aquí un presagio de que Snoke es Palpatine, para mí realmente era Williams jugando con el público e intentando que recordásemos cómo acababa todo en El retorno del Jedi.  La lucha contra los pretorianos es magnífica, pese a que algunos busquen los fallos de la coreografía, cuando lo importante es el mensaje. Vemos a Rey con el sable rojo, Snoke como un títere, Kylo encontrando su propio camino… Además, John Williams vuelve a demostrar su gran talento como compositor al recuperar temas como el dedicado a la Fuerza en este instante. Muchos hubieran esperado que Kylo se hiciera bueno como Vader, pero lo que se prefiere es que Kylo siga con su búsqueda de poder y emprenda un camino nihilista que busca el fin de Jedi y Sith. «Es hora de que lo viejo muera», afirma como si fuera el leitmotiv de la película. Interesante, porque luego hablará de un nuevo orden en la galaxia junto a Rey, como el que le dijo Vader a Luke o Padmé en su día. El símbolo de Rey y Kylo enfrentándose por el sable y destruyéndolo nos recuerda cómo ambos lado acaban con el equilibrio. Lamentablemente, esta metáfora se pierde cuando Chris Terrio, guionista del Episodio IX, reconstruye el sable de Anakin.

Otro personaje que mejora con respecto a El despertar de la Fuerza es Finn y es una pena que un personaje que, a priori, era tan interesante, acabe convirtiéndose en una mera marioneta que grita el nombre de Rey en El ascenso de Skywalker. Aquí se recupera y decide ir tras Rey, pero es interceptado por Rose Tico, estupendo personaje con el que emprende la aventura de Canto Bight, ese planeta casino a lo James Bond y con unos policías que llevan un diseño previo de los soldados de asalto. Por un lado, es una desgracia para los artistas que tantos fans se pusieran en contra de Rose, un personaje que, precisamente, buscaba ser un reflejo de los fans y la demostración de que cualquiera puede ser heroico; es penoso que algunos se dedicasen a acosar a la actriz y es triste que Disney decidiese reducir su papel en la siguiente entrega y usase como excusa la muerte de Carrie Fisher, ya que Rose supuestamente tenía varias escenas con Leia. Lamentable, muy lamentable. Por otro lado, muchos dicen que la trama de Canto Bight en busca del Maestro Descifrador (tras el cameo de Maz Kanata) solo es una galería de criaturas que, en vez de una cantina, aparecen en un casino, mientras que para mí es una galería de monstruos y no porque sean seres insólitos, sino porque todos ellos se alimentan de los pobres, viven de la venta de armas y tienen a animales y pobres esclavizados. La trama de los fathiers me recuerda mucho a algunos capítulos de Rebels y, además, se aporta el contraste de los ricachones gracias a la guerra y los niños huérfanos debido a esta, que son casi esclavos... como Anakin. Me gusta mucho el personaje de DJ porque nunca sabemos que esperar de él (la encarnación del espíritu de Johnson en la película), que nos recuerda al juego de engaños de Beckett en Solo, una historia de Star Wars y porque tiene más carisma que otros secundarios más anunciados, como Phasma (que, al menos, aquí regresa -tras una historia narrada en su cómic- para hacer algo interesante y dar uno de los mejores momentos, donde le dirá a Finn: «eres escoria» y él responderá: «escoria rebelde»). Johnson se basó en el Don't Join de la banda Elvis Costello and the Attractions y su disco Armed Forces, no solo para el aspecto, sino también para su lema. DJ muestra una verdad posmoderna: el aristócrata lo es porque ha vendido armas a la Primera Orden y a la Resistencia, «todo es una máquina. Ve por libre y no te unas» es su cínico discurso, al que se enfrentan Rose y Finn con la esperanza. George Lucas siempre vio una subtrama política en sus películas y aquí hay un claro alegato político. Esta trama sirve para hablarnos de la esperanza, de hacer lo correcto, de romper cadenas. Puede que no salga como esperábamos, pero ¿no es la vida así, acaso? «Ahora sí ha valido la pena», comentan Finn y Rose cuando ayudan a la gente de a pie. Más tarde, cuando salve a Finn, añadirá la que es la frase que mejor define estas historias: no ganarán enfrentándose a lo que odian, sino salvando a lo que aman.

Rian Johnson muestra también su talento como director apoyándose en una fotografía deslumbrante. Frente a los destellos o el toque granulado de Abrams, aquí tenemos a un auténtico director. Johnson sabe sacar partido al aspecto de la isla de Skelling Michael en Irlanda hasta el escenario del trono de Snoke. Una clara demostración de todo ello está en la Batalla de Crait, donde las minas se tiñen de un rojo que recuerda a la sangre. Todo en esa escena depende de la fe de los otros, como tantas veces en Star Wars, como vemos en la llegada de ese pedazo de chatarra que es el Halcón Milenario y en que Luke ya no sea un héroe, sino una leyenda, un símbolo de esperanza, como demuestra en su batalla final. Los grandes momentos se encadenan: la llegada de Luke, su despedida de Leia y luego de C-3PO, su enfrentamiento con la Primera Orden (donde el plano elegido por Johnson hace que sea tan grande como los AT-AT, su lucha contra Kylo Ren, el descubrimiento de su auténtico plan… El carisma de Hamill hace que el final sea el broche de oro y que guarde paralelismos con el final de Vader y Obi-Wan en Una nueva esperanza. Kylo está tan consumido por el odio como Vader, incapaz de darse cuenta de que ese Luke espectral usa el sable azul de su padre, Anakin, destruido horas antes; él prefiere vengarse antes de fijarse en ello. Además, Johnson crea un paralelismo: Kylo Ren entra en la base rebelde escoltado por los soldados de la Primera Orden como Anakin entró en el Templo Jedi escoltado por los clones en La venganza de los Sith.

En cuanto a guion, a partir de la mitad de la película, la idea de que nada es como esperas se vuelve todavía más patente y eso puede ser desquiciante para el espectador que esperaba un copia y pega como el realizado por Abrams. No pasará lo que esperamos con Holdo, no pasará lo que esperamos con Leia, no pasará lo que esperamos con Snoke, no pasará lo que esperamos con DJ… Todo juega en pos de la sorpresa. Es peligroso en un film de este nivel: muchos queramos que nos sorprendan, muchos otros que han polemizado prefieren que no, porque nadie quiere sentirse tonto viendo una película y menos aquellos que creen que Star Wars es una saga unineuronal (algo que nunca ha sido). Recordemos que los artistas juegan con las expectativas, por eso son artistas, y todo arte debe ser un desafío para el espectador. A nivel de espíritu, además, pienso que la película es la más George Lucas. Incluso creo que expande más el lore que El despertar de la Fuerza: me parecería interesante una serie que incluyese el desarrollo de personajes como la hermana de Rose, el DJ de Benicio del Toro, etc.

Mucha gente se queja del humor de esta película. El comentario sobre la madre de Hux, Luke ordeñando una especie de foca marina y bebiendo leche a morro, los porgs, BB-8 siendo una tragaperras y útil contra guardias de Canto Bight y conduciendo un AT-ST y tantos otros detalles fueron argumentos sobre lo mala que era la película. Honestamente, creo que todo Star Wars tiene momentos raros o bromas de dudoso gusto, desde C-3PO descabezado hasta los números musicales del Palacio de Jabba, sin olvidar a Lady Frog en la sauna de The Mandalorian. Star Wars es así. 

 

Cuando somos leyenda

«Somos la chispa que prenderá el fuego que acabará con la Primera Orden» dicen varios personajes y este es un mensaje que merece la pena.  Los Últimos Jedi trata sobre la esperanza y, en palabras de Rose, la Rebelión, la Resistencia, no vencerá destruyendo lo que odia, sino salvando lo que ama. Ese potente mensaje, tan extrapolable a nuestro lamentable mundo, refulge en una película que, aunque con sus dosis de nostalgia hacia personajes clásicos de la franquicia como Leia y Luke, se suma a una desmitificación clara.

Me explico. Todos los seguidores de Star Wars hemos mitificado todo: desde ese Boba Fett con las frases contadas hasta la leche azul de la casa del tío Owen, sin olvidar a Obi-Wan Kenobi y la Orden Jedi y toda la mitología de la Fuerza. Cuando alguien nos hablaba del Episodio VII u VIII antes de que existieran, pensábamos en los libros del Universo Expandido, en la Nueva Orden Jedi de Luke Skywalker, los gemelos Solo y todo ese esplendor. Pensábamos en Luke como una leyenda y, ahora, nos llega la versión oficial y vemos a nuestro propio héroe, ese espejo de cada uno de nosotros, convertido en un personaje humano que reconoce que no es una leyenda según él mismo: está solo, ha perdido la confianza en su poder, no quiere unirse a ningún bando, no es la esperanza que muchos esperan, siente miedo y... ha fracasado. 

Hubiera sido fácil convertirlo en un superguerrero, pero no, Rian Johnson (Looper) ha preferido convertirlo en humano. Él no es el Elegido como su padre. Él no es sabio que "nunca" se equivoca como Yoda. Él está más cerca de la pesadumbre de Obi-Wan. Y eso hace que para los que tengan la mente abierta, disfruten con esta película que trata, sobre todo, de él y las consecuencias de sus actos. Luke está más cerca del maestro Eraqus del Kingdom Hearts: Birth by sleep que de la leyenda del Universo Expandido.

La dirección y el guion de Rian Johnson salvan la película al dotarla de momentos que redondean El despertar de la Fuerza. Es más, la sensación que me queda es que si ahora volviese a ver el episodio anterior, me gustaría más por la evolución de los personajes presentados en aquel film de un J. J. Abrams quizás poco imaginativo por unos productores más deseosos de un bombazo seguro que de otra cosa. De ahí que ahora Rey (una maja Daisy Ridley) no me resulte una doña perfecta, que Kylo Ren (un Adam Driver más a gusto con su personaje) se haya desarrollado como ese cosplayer humillado que busca cambiar y Poe (el siempre estupendo Óscar Isaac) tenga más minutos sin perderse por alguna tontería argumental.
Y no, no hay nueva Estrella de la Muerte (aunque alguna mención hay, eso sí), aunque algo nuevo deberán pensar en la Primera Orden con un Snoke que da alguna sorpresa (Andy Serkis genial), un Domhall Gleeson como capullo (ese Juas, digo Hux) y una Gwendoline Christie cuyo personaje puede que haya sido víctima de la mercadotecnia y no disfrutemos tanto de él por esa manía de esperar más por la campaña publicitaria que por otra cosa.

Rey durante su entrenamiento. Fuente.

La chispa de la esperanza

Hay varias tramas en las películas: el entrenamiento de Rey, la infiltración de Rose (simpática Kelly Mary Tran) y Finn (un John Boyega que intentar hacer algo más con su personaje) en Canto Bight, Poe y la Resistencia... Hay varios toques de humor (allá cada uno con lo amargado que esté o sea), momentos heroicos y conmovedores, como esas escenas regaladas a nuestra princesa Carrie Fisher que se la echa de menos, pero también a un Mark Hamill estupendo como Luke Skywalker. Y hay nuevos personajes (el "nervioso" DJ de Benicio del Toro, la heroica Laura Dern dando vida a una líder estupenda, Holdo), criaturas, monstruos, planetas y algún que otro maestro Jedi que regresa con su aspecto de las películas clásicas, mientras que deja claro que los maestros son aquello que llegan a ser sus aprendices. Todo ello con una estupenda fotografía y unos efectos especiales cumplidores que nos transportan hasta aquella galaxia muy, muy lejana que imaginó Lucas.

Y hay giros en su final (y un par de momentos inesperados) que sorprenden agradablemente y abren un nuevo abanico de oportunidades, gracias a que Johnson puede que haya contado con la libertad suficiente, la misma que no le ha hecho temblar el pulso al mostrar los nuevos poderes de la Fuerza (recordemos que esta ha "despertado" y que hace años que no sabemos nada de Leia y Luke, ¿por qué extrañarnos de que la Fuerza sea mostrada de otra forma? ¿Quizás porque cada uno se inventa su propia película de Star Wars en la cabeza?).

Sobre el apartado del diseño del film, como se recoge en El arte de Star Wars: Los Últimos Jedi de Phil Szostak, fue todo un reto llevar a cabo el proyecto casi a la vez que se concluía El despertar de la Fuerza, pero al mismo tiempo en el que ya se estaba trabajando en Rogue One. Pienso que este tipo de libros ayuda a entender mejor la película, desde sus primeros borradores hasta la versión que vemos finalmente en el film, y se aprende muchísimo de la industria del cine, de cómo te puedes pasar meses diseñando a un personaje que en pantalla dura un par de segundos…, pero que, si se convierte en el favorito de algún fan, ya se ha cumplido su cometido. Sobre el diseño, Johnson diría en dicho libro:

«De niños, abrimos aquella figura articulada de Star Wars y pasó a formar parte de nuestros juegos creativos. […] De cierta manera, miramos al pasado y tratamos de capturar aquello que Lucas, McQuarrie y todos aquellos diseñadores crearon y que nos inspiró. Por otro lado, sabemos qué nos inspiró, porque nos inspiró cuando teníamos seis años. Al final del día, no son los documentos en los archivos. No son los viejos dibujos. No son los viejos tratamientos de guion. No son las viejas entrevistas. No es la investigación. La única investigación que realmente importa es aquella en la que nos retrotraemos a cuando teníamos seis años y pensamos: “¿cuáles eran las cosas que hacían que Star Wars pareciera real… que me importara personalmente?”. Y entonces, perseguir con el corazón esas cosas».

Finalmente, Los Últimos Jedi también es una película que trata sobre el legado y ser una chispa que encienda una nueva llama de la esperanza y eso es lo que significan los nuevos personajes. Nos guste o no. Leia así lo deja claro cuando dice que es Poe el que da las órdenes. Poe, Finn, Rey, Rose, BB8... Por mucho que amemos las películas clásicas (y estas nunca desaparecerán, por cierto), esta nueva trilogía es para una nueva generación representada con estos personajes; tenemos a Chewbacca, R2, C3PO, Luke, Leia..., pero ellos ya son el legado. No se preocupen. La fanfarria de John Williams (cuya banda sonora está muy bien) sigue siendo la misma, el opening crawl continúa emocionando tanto a la generación que ya tenemos una edad como a los más jóvenes y, si uno lo desea, puede volver a ser aquel crío que robaba la escoba a su madre y pensaba que era un sable láser mientras veía el sol ponerse. Star Wars seguirá viva, por mucho que los Jedi, los Sith o lo que sea, se acaben. Al fin y al cabo, nosotros somos Star Wars, para bien y para mal.

"The greatest teacher, failure is"

Kylo Ren consigue brillar en la película como lo que es: un niño que ha fracasado a la hora de usar la Fuerza. Fuente.