Cuatro lecciones para escritores de Mad Max: Furia en la carretera

Me gusta el cine. Todos los que me conocéis, imagino que lo sabéis. Muchos de mis primeros recuerdos están condenados a retorcerse en torno a mi experiencia viendo una película (jamás olvidaré la primera vez que siendo un crío vi Pesadilla antes de Navidad; aluciné tanto con el chaval que saca la cabeza reducida de la caja de regalo...). 

Considero que las películas son algo más que un mero entretenimiento, son un arte y, como otras formas artísticas, se pueden compartir elementos que nos desarrollan no solo como espectadores, sino también como creadores. Si bien tuve una experiencia escribiendo y dirigiendo un cortometraje y he realizado un máster en dirección y hago uno de guion actualmente, puedo decir que siempre he optado más por el formato escrito. Por eso, cada vez que escribo, aplico fórmulas aprendidas en novelas, relatos, poemas, cómics... Y también películas, por eso os quería hablar de un par de cosas que aprendí viendo una de mis películas favoritas de este año: Mad Max, Furia en la carretera.

Damas y caballeros, abróchense los cinturones. ¿Habéis visto la película? ¿No? Deberíais, puede que os suelte algún spoiler, pero... Arrancamos tras el salto...

El horizonte es el límite en Mad Max, ¿lo será en nuestra página en blanco? Fuente.

Mad Max: Furia en la carretera me dejó muy buenas impresiones, como os comenté en la crítica que realicé junto a Pedro de Mercader. Aprendí mucho de ella y he querido en esta entrada recopilar cuatro puntos importantes:

Olvida los atajos

Mientras veía Furia en la carretera pensaba en todos los atajos (y no de conducción) que podían tomar sus guionistas. Sin ir muy lejos, podrían haber hecho que Max escapase de sus enemigos desde la primera escena. ¿Y en caso de ser encarcelado? Hubiera podido escapar durante la persecución dentro de la base de los hijos de Inmortal Joe. Pero no huye. Y sus guionistas saben que podrían haberlo hecho, que hubiera sido lo esperable, el cliché, el punto fácil de salida, lo que todo el mundo espera... Pero no lo hacen. Y entonces me di cuenta de cómo se escribió la película de George Miller: se rehuyó de las formas básicas y se nota durante toda la película.

Otro ejemplo sería la escena en la que la novia embarazada está a punto de morir. Muchos hubiesen encontrado alguna solución al asunto, una solución fácil, pero Miller no lo quiso. Eso hace que el espectador siga enganchado a la pantalla.
No es un pecado saber cuál es el recurso fácil, el pecado es utilizarlo y utilizarlo mal.

¡Huid, huid de los atajos! Fuente.

Elige un tema con diferentes enfoques

Elige un gran tema para tu historia y explora cómo enfocarlo en sus diferentes vertientes. En Furia en la carretera, uno de sus temas más importantes es la redención. La propia relación de Max y Furiosa es uno de los puntos fuertes de toda la cinta y gira alrededor de ese asunto. Max ayuda a Furiosa a redimirse, pero sabe que para él eso es imposible (y, por suerte, no hay romance, solo existe la leve conexión que habría con cualquier otro ser humano).

Quizás el cliché en el que más podría caer es en el personaje de Nicholas Hoult, que se redime, pero creo que huye del estereotipo del "loco secuaz odioso" de las otras tres películas de Mad Max. Me explico: en las otras, siempre hay un malo menor que es completamente asqueroso y acaba muriendo. Aquí lo es Hoult hasta que se redime.
Por tanto, tenemos al antihéroe que busca redención y nunca la hallará, la antiheroína que sí y el villano que sin pretenderlo deja de serlo. Tres enfoques, un mismo tema, ¿por qué no hacer lo mismo en nuestra novela?

Si huis de los estereotipos, lo será. Fuente.

Añade un leitmotiv épico

Hemos elegido un tema ¿y si elegimos otro también que nos conecte con otras grandes historias? Si utilizamos el viaje del héroe, compartiremos gran parte del rumbo de otras obras como Star Wars, Harry Potter, Matrix... Conexiones importantes.
En Mad Max, está el tema de la condena. En la película está la gran escena que algunos considerarán un cliché, pero que, como toda la trama bebe de La diligencia de John Ford, en este caso bebe de otro clásico del director del parche: El hombre que mató a Liberty Valance. El héroe oscuro no puede quedarse a disfrutar de la victoria, él ha matado y es negativo, tiene que marcharse porque sabe que no podrá disfrutar de esa paz y traerá la guerra. Lo vemos en el personaje de John Wayne, lo vemos en el Bruce también Wayne de El Caballero Oscuro, lo vemos en el personaje de Raíces Profundas interpretado por Alan Ladd y que marcaría al Clint Eastwood de El jinete pálido y el de Ryan Gosling de Drive. Y es que todas estas películas son, con sus más y sus menos, westerns donde el héroe sufre su propia condena.
¿Podemos incluir esto en nuestra novela sin caer en el cliché? Es difícil, lo sé, pero ¿quién dijo que este camino tuviera que ser sencillo?

Para Max, sí, podemos. Fuente

Hacia el Valhalla

Si algo me gustó de Furia en la carretera es que es una película muy extravagante, creativa y delirante. En su día, Tom Hardy la describió como el Circo del Sol encontrando a Slipknot y no es una mala comparación. Tienes un montón de extraños personajes en situaciones terribles y en escenas impresionantes.

Como escritores, no deberíamos limitarnos para hacer obras más accesibles sin más. Deberíamos procurar ser originales y siempre dar un paso más allá. Si un lector va a comprar nuestra novela, ¿por qué no justificar la inversión con un par de buenas cosas?

Y sí, necesitamos a un guitarrista con un instrumento lanzallamas, ¿qué pasa?

Fuente.

Vuestro turno, comentad: ¿creéis que podemos aprender de otras formas artísticas? ¿De qué otras obras habéis aprendido? ¿Creéis que se puede aprender algo más de Mad Max?