Críticas de cine: The artist

1927. El actor de cine mudo, George Valentin, está en lo más alto de su carrera. Sin embargo, la llegada del cine sonoro lo hará caer en el olvido. A su vez, la actriz que empezó como secundaria en sus películas, Peppy Miller se convierte en una estrella.

Críticas de cine:

"The artist"

Imagen de la película The artist. Fuente.

Director y guionista: Michel Hazanovicius

Intérpretes principales: Jean Dujarjin, Bérenice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Malcom McDowell…  Consultarel resto del reparto en IMDB

Música: Ludovic Bource.

Nacionalidad: Francia.

Duración: 100 minutos.

Año: 2011

Género: Melodrama, romance.

“Será un placer”

Un homenaje al cine mudo y en blanco y negro que consigue trascender hasta convertirse en algo nuevo, con una historia imprevisible y un buen ritmo… Eso NO es “The artist” de Michel Hazanovicius, “la mejor película” de 2011 según los Oscar.

Los protagonistas de la película. Fuente.

La idea de la que parte “The artist” es loable: un artista cae en la decadencia con la llegada del cine sonoro y sólo el amor podrá salvarlo. Podría haberse hecho una historia realmente interesante, pero creo que no se explota del todo está oportunidad. Ni siquiera el homenaje es exacto, porque la calidad de imagen sigue siendo impecable cuando debería tener los típicos defectos de las películas clásicas.

Si has visto cintas cinematográficas como “Candilejas” de Chaplin ya tienes parte del argumento, "The artist" es previsible. Si has visto filmes de Chaplin en blanco y negro, mudos, como “La quimera de oro”, te darás cuenta de que “The artist” no es más que una carta de amor y, como tal, no tiene la calidad literaria y originalidad de la primera persona que escribió “te quiero”.

Aún así, la película tiene muchas cosas buenas.

Antes que nada, la banda sonora. ¡Es maravillosa! Creo que la película se soporta, sobre todo, en la calidad de Ludovic Bource y sus composiciones, que parecen salidas de aquella época que ahora se nos antoja tan lejana, cuando nació el cine. Sin duda, sí se merece todos sus reconocimientos.

Otra cosa que brilla en esta película son las interpretaciones de Jean Dujarjin como George Valentin (seguramente, un homenaje a Rodolfo Valentino sumado a otras estrellas de la edad dorada del cine), Bérenice Bejo como la simpática Peppy Miller y un gruñón John Goodman que le sale a la perfección el papel de productor. Por otro lado, actores como James Cromwell como el asistente y Malcom McDowell quedan un poco en segundo lugar y se me antojan desaprovechados, el segundo sobre todo.

Y antes que se me olvida, el perro tampoco lo hace nada mal.

Ella es la chica por la que pregunta el periódico. Fuente.

Luego, está la habilidad de Hazanovicius en algunas escenas: la del incendio de las películas (que me hizo recordar el “Malditos bastardos” de Tarantino, por el tema de usar los negativos como fuente de un incendio), el doble sentido de los pósteres que vemos detrás de los personajes y reflejan en parte lo que ocurre, los múltiples guiños a películas clásicas, la presentación de George Valentin, la escena de baile en el rodaje, cuando Valentin descubre quién está tras el mural, la huida de Valentin bajo la lluvia y, sobre todo, cuando Valentin comprende la llegada del cine sonoro, donde la caída de una pluma puede escucharse casi como una explosión.

Pero no es suficiente. No me ha fascinado, no me ha enamorado como otras películas del pasado consiguieron. No encuentro ese encanto en la gran pantalla que me hace sonreír como un tonto cuando veo pelis como “El chico” o, siendo más clásicos aún, “El viaje a la luna”. Además, el final me parece algo forzado pese a ser una declaración de intenciones y presentación de aquello a lo que nos llevaría el cine sonoro: el musical.

Fotograma de la película. Fuente.

El año 2011 se convierte sin duda en un homenaje al cine clásico con películas como “The artist” de Michel Hazanovicius, “La invención de Hugo” de Martin Scorsese (homenaje a George Méliès) y “War horse (Caballo de batalla)” de Steven Spielberg. Pero, sin duda, la que más me emocionó de todas ellas y creo que consiguió entidad propia fue el “War horse” de Spielberg.

Esperemos que el cine no se quede mudo, sino que siga avanzando. El tributo que rinde “The artist” al cine clásico nos debería servir para tener un par de décadas de cine nuevo y fantástico, que siga conmoviéndonos y haciéndonos soñar, porque como dice uno de los protagonistas: “Será un placer”.