El Antro de los Vampiros y otros Monstruos

Doscientos años desde el nacimiento de Dickens...

2012-02-07T17:37:00.000Z

Hace doscientos años nació CharlesDickens, como sabréis si sois fans del genial escritor y/o, simplemente, porqueos lo ha recordado Google (¡gracias!).

Considero que Dickens es una de las figuras más influyentes de lahistoria de la literatura. Creo que, casi en todos los buenos libros, cómics,películas… Hay un poco de sus grandes obras, como “Historia de dos ciudades” o “OliverTwist”. Por no decir, todos esos especiales de Navidad sobre “Cuento de Navidad”(Charles, te hubieras forrado con los derechos).

El Noveno Doctor junto a Dickens en "Los muertos inquietos".

Además, es importante recalcar que ayudó al Noveno Doctor en sudía, además de hacer un cameo en el final de la sexta temporada y dar título a uno de los especiales de Navidad de la serie (sí, con ese relato que todos conocemos gracias a los mil "remakes" que vemos cada año, aunque el de "Doctor Who" mola). Sí, la vena whovian me ha traicionado.

Por cosas como esas y, sobre todo, por su literatura, con la quefue capaz de criticar la situación de la época, merece la pena que recordemos aCharles Dickens. ¡Muchas gracias, maestro!

El genial homenaje que le ha rendido Google.

El rincón de los recuerdos: La serie animada de los ´90 de "X-Men"

2012-02-07T16:58:00.002Z

Una de las series que me convirtió en fan de los superhéroes.

Recuerdo ser un crío y ver, cada tarde, por cierto canal antes de convertirseen un circo, una serie sobre unos mutantes que formaban un grupo. Ellos defendían a los humanos, pese a que estos los odiaban; mientras, otros mutantes deseabandestruir a la humanidad por el bien del homo superior. ¡Lo flipaba con aquellaserie! Años después, la vi de nuevo por un canal de dibujos y seguíenamorándome de toda su mitología moderna.

Lobezno, el más molón, por supuesto.

Esta teleserie se llamaba “X-Men”, seestrenó en 1992 y concluyó en 1994. Se dedicaba a adaptar de manera, más o menos, fiel lostebeos (véase la genial saga de Fénix). Con esta serie, Marvel Comics se ponía las pilas paraenfrentarse a la popularidad de la serie animada de Batman. !No me extraña quetoda una generación de fans que se ha enganchado a los cómics, como la mía,venga de aquí!

Puede que la animación no fuese la hostia,pero recuerdo que “X-Men” solía tratar temas bastante serios (como lamarginación o el racismo) además de los típicos ataques de villanos que tan locos nos vuelven(y nos sigue volviendo, sinceramente).

Además, ahí estaba el triángulo amorosode Cíclope-Jean Grey-Lobezno (ahora los críos se traumatizarían con eso). Ah, ¡y todos queríamos ser Lobezno! Pero éramos Cíclopey... Bueno, la parienta se acababa volviendo loca. Daba igual, ¡había poderes!¡Eso molaba! ¡Incluso los desvaríos de los cómics provenientes de Imageacababan molando en la serie, como la aparición de Cable! Diré palabras mayores, amigas y amigos, ¡hasta Gambito te caíabien!

Los X-Men de los ´90.

¡Aún recuerdo la introducción y aquellospersonajes tan geniales como Lobezno! La serie ganaría más cuando se incluía apersonajes como el Capitán América o cuando hicieron crossover con la serieanimada de Spider-Man. ¡Era épico, maldita sea!

Su influencia llegó hasta las películas de“X-Men” de Bryan Singer. Si os fijáis, el tema principal tiene cierto “toque”de la banda sonora de la intro (y que siempre tatareo cuando me hablan de ella). Otro toque de la serie fue la introducción de Pícara como uno de los personajes principales en las películas (desgraciadamente, con una Anna Paquin anodina). Tambiénapareció en la serie antes el tema de la Cura, luego la pillaría Whedon en suscómics y Brett Ratner en su decepcionante “X-Men. La decisión final”.

En definitiva, jamás olvidaré esta serie,una de las cosas que me impulsó a engancharme al mundo de los tebeos. ¿Yvosotros? ¿Recordáis a ese Lobezno con voz grave? ¿Os acordáis de los épicosenfrentamientos de Xavier y Magneto? ¿Tuvisteis alguna vez un muñeco de Lobezno? ¿Os flipastéis alguna vez con la intro y quisistéis ir a la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos? Yo, estoy orgullo de decir que... ¡Sí!

¡Cómo moláis!

Noticias sobre "El Hobbit": Tráiler en español y nueva foto.

2012-02-07T16:34:00.002Z

FUENTES

MSN

The One Ring

Yaquedan once meses para que veamos “El Hobbit. Un viaje inesperado”, la primerade las dos películas que adaptará “El Hobbit”, la inmortal obra de J.R.R.Tolkien. Las noticias siguen.

En primer lugar, ya podéis ver el tráiler enespañol de “El Hobbit”. Os dejo el link pinchando aquí y volvéis cuando lo hayáis visto, ¿vale?

¿A qué odiáis el doblaje de Bilbo y el destrozo que han hecho con la canción? Decir que si bien me alegré del regreso de las voces de Bilbo,Gandalf y Gollum en español, la de Bilbo Bolsón no me pega absolutamente nada yel doblaje se carga la canción de los enanos (hacen el “trucotruño” de poner lamisma voz repetida). Simplemente, espero que sea cosa del primer tráiler ¡y sepongan las pilas, leñe! ¡Para algo es “El Señor de los Anillos”! ¡Espero que espabilen!

Bifur, Dwalin, Bilbo, Bofur y Oin.

En segundo lugar, el director Peter Jackson nosmuestra una nueva imagen de su película que recoge el espíritu de la TierraMedia, como hiciera con “El Señor de los Anillos”.

En ella, podemos ver a Bilbo Bolsón (MartinFreeman) recibiendo en su hogar en Bolsón Cerrado a los enanos de la compañíade Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage).

¿A que ya hay ganas de que sea diciembre parapoder verla?

Nuevo tráiler de "The Amazing Spider-Man", ¿repitiendo errores?

2012-02-07T16:15:00.001Z

Megusta que no hayan huido del toque más cómico de Spider-Man, pero me temo quelo hayan “oscurecido” demasiado (Spider-Man NO ES Batman, gracias a Marvel) yque tengamos otra estúpida pelea de Spidey mostrando su rostro, sin su máscara(en serio, ¿otra vez?). El resto de mi opinión creo que ya la conocéis por otras entradas (y ya veremos cuando se estrene, evidentemente).

¿Quéos parece a vosotros?

Además, el tráiler en español (gracias porel aporte al seguidor superñoño). Algunos de los personajes tienen unas vocesen español que no pegan nada (como Gwen Stacy o la de Tía May), pero la deSpider-Man me convence. Eso sí, traducir vigilantes por “guardián” me ha tocadola moral…

El tema del día: "Hero" de Chad Kroeger

2012-02-06T16:49:00.000Z

Siempreque me propongo escribir algo sobre superhéroes tengo que ponerme este temapara intentar concienciarme un poco. Me encanta ese “estoy tan algo que puedoescuchar el cielo”.

Estamos ante una de las pocascanciones que me siguen gustando de Nickelback, así de fácil. Este grupo derock, que me encantaba en mi adolescencia, dio música a la primera película de latrilogía Spider-Man llevada a cabo por Sam Raimi.

Irónicamente, no es sólo de ChadKroeger, sino también del cantante Josey Scott de "Saliva", vocalistay guitarrista Tyler Connoly de "Theory of a Deadman", el batería MattCameron de "Pearl Jam" y el bajista de "Nickelback" MikeKroeger.

La canción se titulaba “Hero” y me gustaba cómo era acompañada por el sonido de la música y de una voz quebradaque hablaba de un héroe que estaba por encima de nosotros, vigilando yprotegiéndonos. Quizás, un toque demasiado serio para Spider-Man, pero es que Raimi secargó un poco la vena de los chistes de Peter para acabar metiendo momentosimbéciles (sobre todo, el bailecito de “Spider-Man 3” que traumatizó a toda unageneración de fans de los cómics, como apuntan una serie de estadísticas que meacabo de inventar).

El tema del día es “Hero”, porquetodos necesitamos un superhéroe a veces. Está dedicado a aquellos quesois héroes para alguien. ¡Muchas gracias por serlo (sobre todo tú,Spider-Man)!

Cita célebre (o frase molona): Sobre los vigilantes, por Juvenal.

2012-02-06T16:26:00.003Z

“¿QUIÉN VIGILA A LOS VIGILANTES?”

JUVENAL.

Resultado de la encuesta sobre el cómic que comentaremos durante el especial

2012-02-05T13:21:00.000Z

¡Vosotroshabéis hablado, monstruos!

La encuesta sobre qué cómiccomentar para este especial del tebeo ha sido especialmente reñida(seguramente, la que más de las que hemos hecho).

En un alarde de cierto masoquismo como fans de los cómics, hemos enfrentado a dos colosos: “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons y “Elregreso del Señor de la Noche” de Frank Miller.

El resultado es el siguiente:

WATCHMEN 38 votos 50%

EL REGRESO DEL SEÑOR DE LANOCHE 37 votos 49%

Total de votos: 75.

Es decir, la crítica serásobre “Watchmen”, la inmortal obra de Alan Moore y Dave Gibbons (aunque nodescarto algún día releer y comentar el mejor tebeo de Frank Miller).

Porahora, deberéis esperar un poco a la reseña: estoy releyendo “Watchmen” (yflipando más si cabe con él) y llevo unas dieciocho páginas (a mano) de cosasque comentar en la reseña, así que, paciencia, ¡o tendréis un tochal de de dimensiones épicas!

Muchísimas gracias a todospor vuestra participación.

Y ya sabéis, ¿quién vigila alos vigilantes?

La Tontada: El Doctor contra los superhéroes y los vampiros cursis.

2012-02-05T12:56:00.003Z

Cosas en las que pienso: La Catwoman perfecta.

2012-02-04T11:15:00.002Z

El pobre Sherlock con la seductora Irene Adler.

Los fans deBatman sabemos que este personaje se parece mucho a Sherlock Holmes. Noobstante, al superhéroe de Gotham se le considera el Mejor Detective del Mundo(creo que eso, Christopher Nolan lo olvidó).

Todoesto viene a cuento. Si Batman es una especie de Sherlock Holmes, Catwoman esuna especie de Irene Adler (La Mujer).

Lara Pulver interpreta a una genial Irene Adler en "Sherlock".

Si habéisvisto ya el primer episodio de la segunda temporada de “Sherlock” (como me digáis que no, ¡ya estáis tardando en verla!), la “versiónUltimate” del personaje de Arthur Conan Doyle, ya conoceréis a Irene Adler (la actriz Lara Pulver).

Creoque sólo en un episodio, el personaje de Irene Adler queda perfectamentedibujado y, al ser actualizado, hace que me recuerde a Catwoman. ¡Sólo le faltael traje para ser la Catwoman que todos adoramos!

Una Catwoman de verdad...

...Esta no, esta sólo ha robado un poderoso artefacto. ¿La moto de Batman? ¡No!
¡Las gafas chimobayescas!

Relaciónamor-odio con el protagonista (Sherlock/Batman), uso de sus “armas de mujer”,mucho carácter, seductora, manipuladora, inteligente, peligrosa… ¿Por qué Steven Moffat,en sus buenos días, no se pone a escribir una gran película de Batman?

Y si no fuera posible, al menos, por físico y esa dulzura capaz de patearte el alma, elegiría a Audrey Hepburn, pero me temo que las máquinas del tiempo no existen (y la TARDIS, el Doctor no la suelta)...

Guay es poco.

Endefinitiva, cómo mola el "Sherlock" de la BBC (y las divagaciones, por supuesto).

Críticas de cómics: "WE3" de Grant Morrison y Frank Quitely

2012-02-04T10:35:00.001Z

Un grupo demilitares convierte a tres animales domésticos perdidos en tres ciborgs parauna nueva guerra donde los que se matarán no serán los seres humanos, sinoperros, gatos, conejos… Teledirigidos por la violencia de la humanidad. Sinembargo, el primer grupo de ellos, los WE3 ("nosotros tres") escapan…

Críticasde cómics:

“WE3”

Guionista: Grant Morrison.

Dibujante: Frank Quitely.

Entintador y colorista: Jamie Grant.

Contenido: Serie completa (3 números), más extras(comentarios de sus autores, bocetos y un texto de David Fernández). Tapa dura.

Editorial: En España, ECC (El Catálogo del Cómic). En EstadosUnidos, DC (Vértigo).

Precio: 17,95 €

Género: Drama, critica social, ciencia-ficción, acción.

Año de la edición: 2004-2005. Edición del tomo 2012.

“DIRECTOR DEL PROYECTO WE3:¿No necesitan cuidados especiales?

HOMBREBUENO: Sólo amor y atención”.

“WE3” es unahistoria que sirve como laboratorio de ensayo para Grant Morrison y FrankQuitely, un gran dúo de creadores. Coneso, está todo dicho (al menos, en parte).

El dibujante Frank Quitely.

Morrison suele ser un autor conguiones efectivos que han conseguido muchos fans y Frank Quitely es undibujante de gran calidad y capacidad narrativa. Juntos ofrecieron“All-Star Superman”, una de las obras mejor considerada sobre el Hombre de Acero. Antes,entre 2004-2005, nació “WE3”, una sátira que podría haber dado más de sí, para ser sinceros: MUCHO MÁS.

Eltrabajo que destaca es el dibujo de Quitely, incluso por encima del libreto deMorrison. Nosólo por su realismo, sino por su capacidad para buscar algo nuevo, diferente.Desde trucos narrativos como el de las cámaras de seguridad hasta auténticasrupturas que parecen crear un cómic más allá de las dos dimensiones. Un aplausosin duda para este autor.

Una de las muestras narrativas de "WE3".

El escritor Grant Morrison.

Mientras, GrantMorrison busca la complicidad del lector. Lo consigue, pero poco. Si bien es capaz de enternecernoscon la trama de los animales (¿quién odiaría a esas pobres mascotas, perdidas ytorturadas?), sobre todo en las portadas (donde hace referencias a los cártelesde personas que han perdido a sus mascotas), el creador de “Animal Man” noconsigue algo más.

El autor de “Mata atu novio” se queja de las historias de animales valientes, cuando cae en variosde ellos, aunque su gore y su temática difieran de estas historias que parecedetestar y acaba imitando en algunos momentos. Sea como sea, al final estos animales que se rebelan acaban matando a otro que era como ellos, enviado a cazarlos, y que quizás podría haber cambiado. Todo demasiado simple, demasiado rápido.

No tenemos sus típicas grandes fraseso excelentes momentos (es más, se calla en muchos momentos, cosa que no estámal para explotar la narratividad), pero sí usa la violencia desmedida y eldeseo de crítica. No obstante, no es una gran obra pese a hacer otra defensa delos animales (que Morrison ha hecho en otras de sus obras, como ya la referida“Animal Mal”).

El lector siente que se podría haber explotado mejor la idea queen tres simples números donde la mayoría es acción y no desarrolla alos personajes, ni humanos ni animales. Una pena, porque eso hace que ciertosmomentos, supuestamente, emotivos no nos lo resulten. En resumen, en esteapartado, Morrison se queda en lo justo.

Los tres protagonistas de WE3.

Lo que hay que reconocer es que muchos de los descubrimientos deMorrison y Quitely en “WE3” servirían para sus siguientes obras, como la yanombrada “All-Star Superman”. Por tanto, tiene su valor como entretenimiento, con algo de reflexión, pero sobre todo como base a los futuros encargos deambos autores. Buscar más allá de esto es sobrevalorar “WE3”, una obra insuficiente en el aspecto del argumento, aunque muy buena en lo gráfico.

Por tanto, y por desgracia, “WE3”sabe a demasiado poco.Quizás, hubiera sido mejor con unas cuantas páginas más.

Balas atravesando a un dictador y directas a la cara del lector.

En España, “WE3” cuenta con unanueva edición. Es uno de los primeros trabajos de “El Catálogo del Cómic”, lanueva editorial que publica DC en España tras el fin de los derechos de“Planeta DeAgostini”. La traducción, la tapa dura y el diseño de la edicióncumplen bien. El texto de David Fernández no está mal (aunque nos hubieragustado que se centrase más en “WE3”), pero echamos en falta algún comentarioen profundidad de Morrison y Quitely más que mascullar algo sobre los bocetos. Eso sí,el precio sigue siendo demasiado elevado para el contenido. No me hubieraimportado que hubiera salido en tapa blanda.

En definitiva, “WE3” no me gusta porque leo cómics no sólo por lo bueno que sean los dibujos, sino también por lo bueno que sea su argumento. No es una obra maestra ni excelente, pero sí una buena base que sirvió para esapequeña joya que es “All Star Superman”.

Una imagen de los WE3 escapando.

Cosas buenas:

-La búsqueda de una narratividadnueva, donde se funde el trabajo de Quitely y Morrison.

-Todo el apartado gráfico de unQuitely en estado de gracia.

-La crítica a cómo se trata a losanimales.

Cosas malas:

-Morrison podría haber dado más desí.

-Uno espera más de una obra con tanbuenas críticas.

-“WE3” sobresale por su dibujo, no por su argumento.

-Morrison se esfuerza más en guiar a Quitely en la narratividad que en ofrecer una buena historia.

“DIRECTOR DEL PROYECTO WE3:Esta es el arma de futuro. Y nuestras guerras del mañana las librarán animalescontrolados remotamente como estos”.

La Tontada: Cuando Masacre fue un cowboy

2012-02-03T12:00:00.000Z

¡He publicado en el Nº12 de "Ultratumba"!

2012-02-03T11:47:00.000Z

La revista digital “Ultratumba”, creada por el escritor JavierHerce, está dedicada al género del terror, incluyendo desde reseñas hastarelatos. Sólo añadir que está nominada a los premios “SFW” 2012. Ah, y en elnúmero de este mes ha aparecido mi relato “La hija del diablo”. ¡No sabéis lailusión que me ha hecho!

“La hija del diablo” esun relato sobre terror, eso lo tenéis claro. La historia se articula en torno avarios personajes, el principal es una joven que dice estar embarazada deldemonio. Los médicos dudan de ello, pero aunque está en estado, en su interiorno pueden hallar nada en las ecografías. Parece estar embarazada de unfantasma… El horror no tardará en caer.

Todo esto, sin duda, porquetengo en vena demasiado Stephen King, Alan Moore y otros autores que han tocadoel género y tenía que probarlo. Creo que el resultado no está nada mal.

Tenéis más información de larevista y del número donde aparece el relato pinchando aquí.

Espero que os guste o que, almenos, os aterrorice.

Open publication - Free publishing

"Deadpool: A typical Tuesday", porque queremos una película de Masacre.

2012-02-03T11:14:00.000Z

Este es un pequeño avance de “Deadpool.A typical Tueday”, un corto hecho por fans de Masacre, el personaje de Marvel.

Si bien le falta un par de katanascortando cabezas, patadas y comentarios molones, no está mal y sirve paraseguir esperando esa ansiada película de Masacre (no, el bodrio de “X-Men.Orígenes: Lobezno” no cuenta).

¡Disfrutadlo, fans de Masacre!

¡Muchas gracias a los 402 seguidores de "El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos"!

2012-02-03T11:12:00.000Z

Hay muchas cosas buenas en tener a 401seguidores: gente con grandes ideas, personas que te comentan, qué opinan de tutrabajo… Monstruos unidos por el Antro.

También hay una cosa negativa: que al tener 300podía hacer un chiste malo sobre 300, pero ahora me encuentro en un dilema debuscar alguna referencia a los 400.

Hurm…

Pensándolo, quizás, vosotros mismos, seguidoresllenos de sueños y esperanzas, unidos por vuestra pasión por el terror y lofantástico, seáis vuestras propias referencias. [INSERTAR RESTO DE UN DISCURSOÉPICO DE LA MUERTE).

En resumen, ¡muchísimas gracias, monstruos! ¡Soisgeniales y espero que estemos mucho tiempo por estos lares!

Microrrelato 92: "Y el superhombre pensó".

2012-02-02T12:35:00.001Z

01/02/2012

Era una cuestión de tiempo.

El superhombre pensó: “¿Por qué he de defender al débil y desvalido cuando puedo gobernarle?Y si he de gobernarlo, ¿por qué habré de sufrir por su destino cuando soysuperior a él? ¿No estoy perdiendo el tiempo que podría usar para crear unnuevo mundo de dioses?”.

Acto seguido, hundió su mazo en el cráneo delhombre de las cavernas que protegía. El homo sapiens, el superhombre, se sintióentonces superior.

Fue sólo hasta que todos fueron iguales. Ya llegaríaun nuevo homo superior. Era una cuestión de tiempo.

Cita célebre (o frase molona): Sobre ser ateo, por Garth Ennis

2012-02-02T12:10:00.001Z

“Soy un ateo bastante intransigente, más conforme pasa el tiempo.Pensé sobre el agnosticismo un par de veces, pero, en serio, ¿cuál es elsentido? O crees que la religión y la espiritualidad son un montón de mierda ono lo crees”-

GARTH ENNIS,

Autor de obras

como “Predicador”.

La Tontada: Frank Miller y sus problemas...

2012-02-01T18:43:00.001Z

El tema del día: "Desolation Row" de Bob Dylan (+ cover de My Chemical Romance)

2012-02-01T18:29:00.001Z

Una genial representación de la extraña Calle de la Desolación de Dylan.

Si algún díaescribo esa gran historia de superhéroes que intenté hacer en su día (avancebastante, pero no la terminé completamente ni la corregí, aunque me gustaba), su título será“DesolationRow” (en español: “la calle de la desolación”).

¿Por qué? Porque BobDylan demuestra en “Desolation Row” su capacidad como compositor, recreando unlugar que es un mundo, donde Cenicienta, Caín y Abel y el Jorobado deNotre-Dame tienen lugar en ese mundo al borde de lo extraño que representa estagenial canción.

¿Y qué tiene que ver esta canción con el mundo del cómic?

Comienzo de Watchmen

En su día, Alan Moore comenzó “Watchmen” con unepisodio llamado “A medianoche, todos los agents…”, que es una referencia a lafrase: “At midnight all the agents / and the superhuman crew / come out andround up everyone / that knows mores than they do […]” (“A medianoche, todos losagentes / y la tropa superhumana / salen y acorralan a cualquiera / que sepamás que ellos […]”). Como sabéis, esta cita aparece también al final de número1 de “Watchmen”, que parece quedar resumido en esta frase (mientras Rorschachintenta saber quién está matando a los vigilantes enmascarados).

¿My Chemical Romance o Pale Horse?

Porsu parte, en 2009, la banda de Nueva Jersey “My Chemical Romance” (quien se había negado a participar en varias bandas sonoras hasta entonces) llevó a cabouna versión de este tema para la adaptación cinematográfica de “Watchmen”. Influenciados por el “God save the queen” de “The Sex Pistols”, el grupo deGerard Way se convirtió en un émulo de “Pale Horse”, el grupo de estética punkque aparece varias veces en el cómic (si os fijáis en el videoclip, aparece unguiño a la banda ficticia).

Cabe destacar que Way es guionista de cómics (muy recomendable su "The Umbrella Academy") y, en varias ocasiones, ha expresado su admiración hacia la obra de Moore.

Muchoscritican este “cover”, sin embargo a mí me parece que es una buena versión deun clásico, tiene buen ritmo y voces, energía y, por si fuera poco, unestupendo vídeo, dirigido por el propio Zack Snyder (realizador de la película).

El videoclip se transforma en un monumental guiño al tebeo (si os fijáis,además de homenajes a Rorschach, veréis la escena de la pelea… Cuando“Watchmen” está cerca de su fin, varias personas discuten cerca del kiosko y, cuando todo va a destruirse, quedan sorprendidos o se abrazan. Todo mientras selleva a cabo el concierto de Pale Horse. ¿No os imagináis en medio de labatalla del vídeo la aparición de la destrucción?

Porúltimo, la versión de “My Chemical Romance” representa el mundo nuevo de lautopía que hay tras el final de “Watchmen”. Durante toda la película,tenemos las versiones originales (con alguna excepción) de temas de los años´60, ´70 y ´80. Bien, cuando termina, tras el fin del viejo mundo, aparece estacanción convertida en los créditos en una revisión de un mundo nuevo, entre lanostalgia (by Veidt) y lo que ha de venir. Además, si os fijáis, tenemos el “The times they are a-changin” de Dylan en los créditos de inicio y,al final, esta versión de “Desolation Row”. Simetría, una de lascaracterísticas de “Watchmen”, ¿a qué mola?

Sinduda, “Desolation Row” me parece una canción estupenda, llena de fuerza,plagada de alma, que convierte a Bob Dylan en un autor inspirador, de aquellosque no podemos dejar de escuchar.

Eltema del día, por tanto, es “Desolation Row” ¡y dedico este tema a todos los que alguna vezhabéis vagado por la calle de la Desolación!

Cita célebre (o frase molona): Sobre "Watchmen", por Alan Moore.

2012-02-01T17:07:00.000Z

“Al principio, sóloqueríamos hacer una buena historia de superhéroes”

ALAN MOORE,

sobre “Watchmen”.

Especial del cómic en El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos, ¡bienvenidos!

2012-02-01T15:48:00.001Z

PD: Muchas gracias a Elsbeth Silsby por su genial póster. Nuff said.

Corto de "Sucker Punch": Planeta distante.

2012-01-31T11:59:00.000Z

Unos robots que se dirigen hacia destrucción. Unosautómatas que buscaron siempre la libertad y ahora encuentran su final.

Esta es la historia de estecorto, “Planeta distante”, que expande uno de los mundos (el futurista) deSucker Punch.

En resumen, un trabajogenial.

La batalla final entre Dumbledore y Gandalf

2012-01-30T15:44:00.001Z

Comosiempre, admiro a esos amigos que me dan respuestas a mis dudas elementales.Hoy, un colega me ha pasado este vídeo que responde a: “¿qué pasaría si Gandalfy Dumbledore se enfrentasen?”. Básicamente, tenemos una visión de ello másmúsica y cachondeo.

Lomejor para levantar el ánimo.

La Tontada: Vampiro Vs. coche

2012-01-30T14:52:00.000Z

Pesea cierto toque vampiro pijo y cursi (¿desde cuándo se supone que a los vampirosles mola subir por árboles de una manera tan chunga, véase esa peli de vampiros pijos y cursis?), la idea no está nada maly siempre está guay ver vampiros molones o masacrados si son pijos y cursis. En este caso, lo segundo.

Yo siempre recordaré este anuncio que marcó mi traumatizante infancia pegado a una televisión…

Muchísimasgracias al seguidor del blog Pablo por pasarme este anuncio. Ya sé qué marca decoche usar si un chupasangre se pasa de listo.

We will rock you, My Chemical Romance se une a Brian May

2012-01-29T13:17:00.001Z

Porque, aveces, las grandes estrellas se alinean…

Muchasgracias a superñoño por este vídeo. Tenía que compartirlo con vosotros sí o sí.

La Tontada: Un auténtico drama de "Star Wars".

2012-01-29T12:50:00.001Z

¿Por qué?

Por dos cosas...

1º) Porque no sólo Tarantino sabe crear buenos personajes, incluso secundarios con historia...

2º) Porque Kevin Smith no fue el único que pensó en los trabajadores inocentes de la Estrella de la Muerte...

No podía callármelo: Al "Sherlock" de la BBC lo dobla Alan Rickman

2012-01-29T12:16:00.000Z

Si no habéis visto “Sherlock” de la BBC puede que entendáispoco esta entrada. Si habéis visto “Sherlock” de la BBC en español,seguramente, tampoco lo pilléis. Si habéis escuchado al menos un poco eninglés, sabréis la verdad en este post.

El protagonista de la serie es SherlockHolmes, evidente, aunque en el siglo XXI, siendo "revisionado" por los guionistasSteven Moffat y Mark Gattis. Ya sabéis, os hablé de ello aquí. Bien, ya está elcontexto.

El secreto es el siguiente: BenedictCumberbatch está doblado en inglés. No, no me refiero a que en español le pongala voz Iván Muelas, el doblador de Will Smith, Ozymandias, Castle y tantísimospersonajes. No, me refiero a que en inglés, de por sí, ya está doblado.

¿Por qué? Porque no me creo que un actortan joven tenga ese vozarrón y si fuera sólo un vozarrón… Pero es que ¡es lavoz de Alan Rickman, el actor conocido por encarnar a Snape en “Harry Potter”!

Escuchad…

¿Qué pensáis ahora?

¡Otra conspiración resuelta! Misterio desvelado. Elemental, miqueridos monstruos.

PD:Sí, esta es una de esas ideas raras que me cruzan la mente. Vivo feliz conellas. Muchas gracias por dejarme compartirlas.

Una duda que me atormenta como fan del "Doctor Who"

2012-01-28T12:00:00.000Z

Críticas de cine: "Malditos Bastardos"

2012-01-28T11:13:00.001Z

Durante laSegunda Guerra Mundial, los Malditos Bastardos forman un grupo de cazadores denazis bajo las órdenes de los aliados. Su futuro objetivo es acabar con AdolfHitler. Mientras, una judía que huyó del asesinato de su familia se preparapara vengarse del hombre que los mató. La chica piensa hacerlo por medio de la destrucción de su cine con los cabecillas nazis en él. El hombre del que desea vengarse es el fríoCoronel Landa… Y el destino pronto cambiará.

Críticas de cine:

“Malditosbastardos”

Director: Quentin Tarantino.

Guionista: Quentin Tarantino.

Intérpretes principales: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Krueger, Daniel Brühl... Consultar el resto del reparto en IMDB

Música: Varios.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 153 minutos.

Año: 2009

Género: Bélico, suspense, aventuras, acción.

“¿Sabes qué,Utivich? Creo que está podría ser mi obra maestra”

ALDO RAINE

Quentin Tarantino es ese director capaz de hacer que cualquier historiate guste. Su deseo de realizar una película que transcurriera durante laSegunda Guerra Mundial con sus ritmos llenos de buen cine, grandes diálogos,excelentes momentos, estupendo reparto y buen guion hizo que “Malditosbastardos” se convirtiese en una gran película (si te gusta Tarantino y sucine).

Casi “adaptando” los Comandos Aulladores de NickFuria, nos encontramos con una película sobre la venganza, algo de lo que yatratase la anterior película de Tarantino: “Kill Bill”. Por un lado, tenemos aAldo (un gran Brad Pitt) y sus carismáticos Bastardos, pero pese a que lapelícula tiene su título, también va de otros personajes: Shosanna (una convincente Mélanie Laurent) y su venganzahacia los nazis y el Coronel Landa (un magistral Christop Waltz, merecedor de su Oscar por su "versión" de Sherlock Holmes).

El reparto de "Malditos Bastardos" junto a Tarantino.

Articulada en torno al cine bélico, con algúnhomenaje al cine spaghetti western, Tarantino nos da escenas dramáticas,acción, suspense e incluso comedia en esta cinta que se mueve también en uno delos fetiches del director de “Pulp Fiction” (y no, no son los pies, que tambiéncon Diane Krueger), sino el propio cine de Shosanna (convertido en un arma porlos nazis en su película y en una literal por la propia Sosana).

Escenas como el encuentro en el sótano hacen que“Malditos Bastarnos” respire y expire cine por cada uno de sus fotogramasgracias a un buen libreto y actores como, en dicho momento, un genial MichaelFassbender como el crítico británico metido a vengador de los Bastardos.

Otro de los pósteres de la cinta.

Es en momentos así donde nos damos cuenta de que elgusto estético de Tarantino sigue intacto, como la escena donde Shosanna seprepara para su final acompañada de la música de David Bowie. No obstante, unade las mejores secuencias es la de “La Venganza de la Cabeza Gigante”: cine,horror, venganza y sangre juntadas en un par de fotogramas.

Por si fuera poco, los movimientos de cámara y lamanera de captar la película nos recuerdan a ese “clasicismo”. Tarantino es capaz de contarte una larga escena concompleto ritmo y llena de fuerza (véase el interrogatorio de Landa al principiode la película).

Además, el realizador, jugando a lo que sabe, metetambién una historia que acaba siendo un homenaje a los cuentos (véase laprimera frase, que también homenajea a Sergio Leone), el encuentro de la actriz y Landa que remite a Cenicienta, y lahistoria de la niña huérfana que quiere vengarse. Bajo la óptica de ungamberro que se atreve a todo como es Tarantino, un director que no temeapuntar a la cabeza de sus personajes y liquidarlos.

Puede que algunos personajes queden algodesaprovechados. Personalmente, creo que nos permite imaginar qué pasó conellos antes de esta película (que sería el fin de las aventuras de los “MalditosBastardos”).

Una muestra de lo que significan los Bastardos.

El final de “Malditos Bastardos” (repleto de laviolencia irreal del cine de Tarantino) propone una ucronía en torno a lafigura de Hitler y el fin del nazismo que hace que Tarantino sea ese valiente que no respeta ni la Historia. Él no filma la Historia, él hace su cine.

El póster de "El orgullo de la nación",
película falsa dentro de "Malditos bastardos"
que pasó a ser un corto rodado por Eli Roth,
actor de esta película y director de cintas como
"Hostel".

Por tanto, esta historia dividida en episodios(como es típico en Tarantino) cuenta las desdichas de Shosanna que, finalmente, chocan con los Bastardos y da sentido a una historia incluso con aires detragedia (muchos de los protagonistas mueren). Destaca el desenlace de lapropia Sosana y el joven nazi interpretado por el talentoso Daniel Brühl, una“historia de amor” muy a lo Tarantino (insisto en esto para los no fans deldirector americano).

Por último, más que recomendable verla en versiónoriginal aunque sea por ese inglés estadounidense, mezclado con el británico,sumado al alemán, al italiano, al francés… Vaya, que Tarantino nos da unalección de idiomas en su pequeña Torre de Babel derrumbada.

En resumen, tenemos algo más de dos horas repletasde buen entretenimiento, una mezcla de cine bélico, aventuras y suspense que semueve en torno a la venganza. “Malditos bastardos” es, por tanto, una película más que recomendable sieres fan de Tarantino.

Cosasbuenas:

-Excelente reparto.

-Historia.

-Ritmo.

-El gamberrismo de Tarantino.

Cosas malas:

-Si no te gusta Tarantino, muchas.

“¡Mi nombrees Shosanna Dreyfus y este es el rostro… de la venganza jundía!”

SHOSANNADREYFUS

No podía callármelo: "No estoy a favor de la piratería, pero..."

2012-01-27T13:12:00.000Z

... Menos si es el Capitán Jack Sparrow, evidente.

Estamos en un proceso de cambio. Internet ha revolucionadonuestras vidas al igual que la tecnología (que antes calificábamos como nueva yya empieza a estar anticuada). El mundo tecnológico no para y es un titán quecambia de un momento a otro. Intentar hablar de un aspecto como la Red de Redeses como intentar describir una onda en un lago: hablas de algo que en un par desegundos puede que ya sea completamente diferente. El ser humano debeadaptarse, ese es nuestro lema como especie.

Por desgracia, durante cada épocade cambio, hay personas que se resisten. El conservadurismo es la posturafácil: estar echado en el sofá, cómodamente. No obstante, el cambio acaballegando sí o sí: tienes que levantarte, cambiar de postura en tu sofá o hacerotra cosa, directamente.

Una de las causas.

La industria del entretenimientoparece que ha decidido quedarse sentada, mientras Internet ha avanzado. Noaprendió los beneficios que podía obtener de la revolución de la Red, comomostró en su día Napster. En aquella época, consiguieron el cierre de aquelpequeño pionero, pero luego vendrían nuevos modelos como Youtube o las redessociales. El mundo se hace más pequeño, pero ellos quieren mantener un sistemamuy similar al que usaban a mediados de siglo sin comprender el cambio. ¡Se siente!

Un modeloviejo para un mundo nuevo

Luchar contra la piratería parece algo complicado.Personalmente, como escritor y (espero) futuro periodista, no me gusta que mitrabajo pueda ser usado por otras personas sin que mi nombre sea reconocido osin tener un céntimo por mi obra. Creo que estoy en mi derecho, ¿no? La situacióndel artista ha evolucionado, desde el Renacimiento, el pintor, el músico ydemás puede exigir ser reconocido como algo más que un artesano.

Tampoco me gusta la idea preconcebida de: "si eres artista, tu trabajo debe ser gratis" o "ser artista es ser un vago". No quiero decir que no haya perezosos que digan ser artistas para luego hacer una basura y cobrar millones, pero la otra actitud me parece estúpida.

Temedle.

Por no gustarme, tampoco me encanta que las editoriales se queden con la mayoría de los beneficios, que tú como escritor cobres un 10% o que los artistas musicales donde saquen su pasta no sea de vender discos sino de hacer conciertos gracias a una industria anticuada.

No obstante, luchar contra lapiratería no pasa por suponer que todos somos ladrones (habría que saber qué esun ladrón en la red, porque el producto nunca desaparece para su dueño, sólo secomparte gratuitamente- casi siempre-) o por establecer leyes contra nuestralibertad de información y de expresión (que recuerdo que está reconocido por laDeclaración de los Derechos Humanos y cualquier constitución decente).

Luchar contra la piratería vienea ser algo más simple: cambiar el modelo, buscar nuevos horizontes. Internet yano es el futuro, es el ahora y el modelo ha de cambiar. Muchas editoriales,discográficas o productoras no les gustará, pero es así. Gutenberg y suimprenta supusieron un cambio radical de nuestra sociedad. Ahora vivimos otraépoca de cambio y todo consiste en lo que Darwin resumió con adaptarse alcambio o morir.

Ellos ya han entendido el futuro xD

Durante años, como ya dije, laindustria del entretenimiento se ha dedicado a quedarse sentada. Piensan queuna web o fomentar la interactividad por una página de Facebook es lo único quenecesitan y no, no es así. No es suficiente, damas y caballeros. Bajad del trono y contemplad la realidad.

La sociedad, todos nosotros,pedimos cambios en el modelo con el que vemos una película, leemos un libro… Ylejos de depender sólo de nuevas pantallas y demás, es algo más básico: IR ALCINE, COMPRAR UN LIBRO… ES CARO.

¿Cómo una entrada puede costarcerca de siete euros, casi diez si vas a verla en esa cosa llamada 3D? ¿Cómo unlibro puede ser tan caro, rozando cifras desorbitadas? SE SUPONE QUE LA CULTURAES LIBRE Y DEBE SER PARA TODOS, pero temo que muchos de los políticos actualessostienen la vieja idea de: un pueblo estúpido se gobierna mejor que uno inteligente.Al menos, eso parece y no es la primera vez que lo digo.

Creo pertenecer auna generación que adora la cultura y quiere tenerla, pero a un precioasequible. No pienso que sea tan caro fabricar un disco o un libro (que es a donde va la pasta, no al autor, insisto). El modelo cambio y no creo que nadie de la industria quiera quemarlaa cambio de ganar velozmente un par de billetes… Bueno, quizás sí. Eso explicala Crisis: gana dinero rápidamente y da préstamos para que la gente se deje elalma, pero esa es otra cuestión.

No viene al caso... ¿O sí?

El fin deMegaupload

La semana pasada cerraba Megaupload por intervención del FBI.Sus creadores cometieron el error de colocar uno de sus servidores en sueloestadounidense, dando patente de corso para ser detenidos. La intervenciónpuede que sea cuestionable, desde muchos puntos: ¿El FBI no se ha quedado conlos datos de los ficheros subidos a la nube y cuyo copyright eran de susdueños? ¿Se cierra todo el portal que no se hacía responsable de los contenidosque almacenaba? ¿Cerramos y detenemos a los jefes de un aeropuerto cuando pasaalguien con droga por las aduanas? Quizás, todo se resume en la idea de muertoel perro, se acabó la rabia… Pero dudo de que entiendan que esto no es rabia,esto es el cambio.

Pero soy un chico raro. No soy partidario deesos movimientos que surgen de repente. Es fácil ser "revolucionario" paradefender el derecho de seguir viendo películas gratis, pero parece máscomplicado para unirse por otras causas que no nos tocan a nosotros sino agente que no puede gritar: como los cientos de personas que mueren de hambre enel Cuerno de África. Este es un aspecto que señalaba bastante bien un amigo míoy creo que tiene razón. Además, son un poco patéticas algunas de estas“campañas” (como tener la desfachatez de comparar esto con la sentencia de un crimen que parece "menos grave") y otras están malinformadas: esos eventos de las redes sociales ocadenas de correos que parece que sus fuentes son las mismas del “que van aponer de pago el MSN /FACEBOOK o lo que sea”. Supongo que son los mismos que sedivierten diciendo que si lees tal mensaje, te aparecerá un muerto viviente esanoche...

¡Guay!

Cuando se lucha contra el cierrede este portal creo que no se termina de entender que hay más causas, entreellas lucrarse por publicidad o supuesto blanqueo de dinero. Eso lo dirán losjueces (si aún confiamos en la justicia y espero que siga siendo así y que estademuestre que podemos confiar en ella). Hasta entonces, todo el mundo deberíaser prudente antes de comerse sus propias palabras. Menos mal que queda laposibilidad de rectificar, aunque ¿quién lo hace ahora?

Tampoco, por otra parte, creo quehaya que jugar, como han hecho algunos medios de comunicación, con la imagen delos creadores del portal, que parecían los malos de una peli cutre de JamesBond (aunque ninguno parezca que era del todo un santito).

No podemos ser ingenuos. Elcierre de esta web y de otras se veía venir. Era un modelo que parecíainsostenible… Aunque Megaupload parece que estaba preparándose para crear unnuevo modelo que diera dinero a los creadores. ¿Quizás la industria no loquería y forzó al FBI? Conspiración, conspiración… ¿Quién sabe?

Leyes injustas

La Ley SOPA es diferente. Sí supone una reducción de nuestralibertad de expresión en la Red. Sí es una amenaza para nuestros intereses ylos que el propio Tim Berners-Lee y portales como Youtube, Facebook, Wikipediay Google han querido crear a lo largo de años… Y por algo ha quedado paralizadaen Estados Unidos y esperemos que muera definitivamente.

¡Es cierto!

A su vez, otras como el canondigital y la Ley SINDE también terminan implicando el adiós a la presunción deinocencia y otros derechos. Básicamente, el canon sostiene que tú compras un CDu otro dispositivo porque vas a piratear algo. ¿Y si son las fotografías de tuúltimo veraneo por Krakatoa? ¿No son tuyas? ¿Qué copyright destrozas? Tal vez,el de quien creó el Krakatoa, pero no entremos en debates filosóficos.

Por si fuera poco, estas leyes noestán siendo tratadas por expertos. Ni siquiera están siendo tratadas por gentelo suficientemente preparada. ¿Cuál puede ser la media de edad de nuestrospolíticos? ¿Más de cincuenta años? ¿Qué grado de preparación pueden tener a lahora de saber cómo funciona Internet? Dudo de que la mayoría sepa exactamentecómo funciona este mundo (eso, al menos, pasa con muchos profesoresuniversitarios, por poner un ejemplo).

Adoro a este dinosaurio.

Además, estas leyes no favorecena los creadores. Seguimos recibiendo un beneficio nimio por nuestro trabajo,¡si es que lo recibimos!

Y luego, hay organizaciones quesupuestamente defienden el derecho de los escritores, músicos, directores decine… Pero han colaborado con empresas y organizaciones que han caído en lamalversación o, simplemente, han acabado en prácticas dignas de mafia para llenar sus bolsillos: ¿hacer pagar a una peluquería por tener puesta una canción?¿Denunciar a quien cante una canción en la ducha? ¿En qué clase de mundoestamos? ¿No se les cae la cara de vergüenza? Claro que no, la tienen losuficientemente dura.

Exacto.

Terminando…

En definitiva, no estoy a favor de la piratería, de quepersonas se lucren por la creación de otras al igual que estoy contra el plagioy otras cosillas, pero tampoco estoy a favor de un modelo que no se actualiza,que convierte a la cultura en un bien de lujo (que muchas veces olvida traer ciertos libros, discos... por considerarlos minoritarios) y que no sabe adaptarse alcambio.

Lo siento, pero (más que nunca)no podía callármelo.

El futuro, ¡hoy!

La Tontada: ¿"Juego de Tronos" o "Trono de Juegos"?

2012-01-27T12:24:00.003Z

Corto de "Sucker Punch", "El dragón"

2012-01-27T11:52:00.002Z

Siempre los orcos suelen ser los malos, menos aquí.

Un reino de orcos atacado porhumanos y la amenaza de un gran dragón.

Es el punto de partida deeste cortometraje que sirve para extender el mundo de fantasía épica creadopara “Sucker Punch” de Zack Snyder.

En resumen, un corto deanimación estupendo para todos los fans del género. ¡No perdáis la fe!

Corto "Las trincheras", dando trasfondo a los villanos de "Sucker Punch"

2012-01-26T13:03:00.001Z

Me siguepareciendo que es la mejor manera que he visto de dar trasfondo a unos enemigos,mostrarlo como un humano que realmente no es malvado… Sino un muerto en vida.

Además, zombis + nazis + steampunk + homenaje a Darth Vader… ¿Qué más se puede pedir?

La Tontada: ¿El Doctor o la física cuántica?

2012-01-25T16:42:00.000Z

Cita célebre (o frase molona): Sobre las grandes y pequeñas naciones, por Stanley Kubrick.

2012-01-25T12:06:00.003Z

"Las grandes naciones han actuado siempre como gánsteres, y laspequeñas como prostitutas”

STANLEY KUBRICK.

Críticas de cine: "Están vivos" de John Carpenter.

2012-01-25T11:28:00.000Z

Un hombre que viaja por Estados Unidos busca untrabajo como pueda. Malviviendo en una sociedad capitalista, pronto descubreunas gafas que le pueden mostrar el mundo real, pero ¿querrá conocerlo? ¿Querrásaber que usando esas gafas de sol puede ver a alienígenas con aspecto demuertos vivientes que viven entre nosotros, controlándonos por medio de latelevisión y la publicidad? ¿Querremos saberlo nosotros?

Críticas de cine:

“Estánvivos”

Director y guionista: John Carpenter (libreto basado en un relato de Ray Nelson).

Intérpretes principales: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster… Consultar el resto del reparto en IMDB

Música: Alan Howard y John Carpenter.

Nacionalid: Estados Unidos.

Duración: 95 min.

Año: 1988.

Género: Sátira, ciencia ficción, tragicomedia.

“Hermano, la vida es una hija de puta

siempre está acechando”.

GEORGE

Haceun tiempo, una compañera de clase me recomendó la película: “¡Están vivos!” deJohn Carpenter. Ayer, después de algunos meses, la pude ver gracias a ciertocanal de cine en abierto (válgame la redundancia, gracias).

Póster de la película.
¿Quieres ver la realidad?

“¡Están vivos!” no me parece una obra maestra(está algo desfasada por la época, hay algunas escenas que funcionan con ciertalentitud, la banda sonora cansa un poco, algunas actuaciones se podríanmejorar, incongruencias como la paliza que se dan los protagonistas y cómo securan en poco tiempo…), pero es una película recomendable por su fuerza parahacernos reflexionar.

Os cuento: un tipo hastiado de un mundo queno comprende encuentra unas gafas. Cuando se las coloca, ve el mundo real: unaraza de alienígenas, con aspecto de zombi, se ha infiltrado entre nosotros y noscontrola mediante la televisión, la publicidad… Interesante, ¿no?

"Ellos viven, nosotros dormimos"...
Una de las citas que nos hacen reflexionar.

La película si cabe cobra más sentido aldesarrollarse en una época de capitalismo salvaje y crisis económica. Supongoque eso os recordará a lo que nos está pasando y con razón. Por ello, continúasiendo un filme co cierta vigencia e incluso más importancia.

Este compendio de algunas escenas os lo explicará mejor:

El director John Carpenter realiza unaestupenda crítica (con mucha mala leche, como es habitual en él) al consumismo con escenas como cuando elprotagonista ve en la publicidad lo que dice en realidad: “obedeced” o lo quesignifica el dinero: “este es vuestro dios”.

Esta propuesta, entre la sátira y el horror,nos habla de cómo los alienígenas vienen, no tanto para invadirnos, como paraexplotar nuestros recursos. Somos su ganado y Carpenter insiste en esa idea. A caso, ¿nosotros no hemos explotado a otras civilizaciones para estar donde estamos y hemos usado la propaganda?

Pese a que la idea de que el protagonistahastiado por el consumismo, en cuanto descubre la realidad se lía a tiros contodo quisqui, la acción parece un poco metida a calzador dentro de la cinta,algo que también ocurre con la historia “amorosa”.

La realidad tras la publicidad.

Sea como sea, la búsqueda de la liberación de todo aquelloque nos controla hace de “¡Están vivos!” un filme realmente interesante. Noobstante, John Carpenter se cachondea con gran fuerza de la televisión, sobretodo, con el final: cuando nuestros protagonistas descubren la verdad (véase el“zombi alien” que critica en la tele la violencia y a George A. Romero). Portanto, la última escena de Carpenter es una gran ironía, genial, acompañada del aire gamberro del realizador de "La Cosa".

Además, en cuanto a ese final, me harecordado mucho al desenlace de los dos primeros capítulos de la sextatemporada de “Doctor Who”. Creo que Moffat le ha echado un vistazo a estapelícula. Ya veréis por qué.

Un toque de realidad... "Obedeced".

Por tanto, “¡Están vivos!” es una películamuy interesante en su premisa, capaz de HACERNOS PENSAR en cómo loscacharros de hoy nos controlan tanto, pero se pierde demasiado al crear accióny no explotar del todo lo bueno de la idea.

Cosasbuenas

-La importantereflexión sobre cómo nos controlan las tecnologías actuales.

-La sátira a la quesomete a nuestra sociedad.

-La versión algopesimista y la mala leche de Carpenter se agradecen.

Cosasmalas:

-Algunas actuaciones.

-La puesta de losaños ´80 se ha perdido un poco.

-La acción y la tramade “amor” están metidas un poco a calzador.

-La banda sonora esun poco cansina.

“¡Te toca a ti!”

GEORGE contra la antena de control.

He publicado en el número 9 de "Más literatura".

2012-01-25T10:44:00.000Z

“Ustedse halla en Londres, pero no es el que conoce, es el real. Es un Londres dondehay humo y miseria, pobres y desalmados, pero tambiénsombras de dirigibles en el cielo y metralla en los corazones. Es en eseLondres donde habita el Predicador, el pastor que guía alrebañohacia el gran fin: la muerte. Usted se halla en el Tiempo del Predicador[…]”

CARLOS JAVIER EGUREN HERNÁNDEZ (es decir, yo)

En “El Tiempo del Predicador”.

Publicado en la revista “MásLiteratura”.

Si el lunes os dabala buena noticia de que había publicado en Axxón (con “Historia Universal. Hoy,la pequeña asesina de mundos”¨) y, a principios de este mes os hablaba de la "Revista Digital MiNatura” (con “Rezo al dios del vapor y la miseria”), ahora me siento felizde comentaros que he publicado en la revista literaria “Más literatura. Nº9".

Quizás, os suene porque el año pasado participé en ella conmi relato: “Caso terrícola contra el universo” (aquel juicio en que un humanoabducido denunciaba a todo el universo que planeaba dejar que la Tierra fuesedestruida).

Ahora vuelvo para su número especial de temática steampunk(sí, esa forma de revisar el pasado a partir del vapor y la miseria). En“Minatura” ya pudistéis leerme en esta temática con “Rezo al dios del vapor yla miseria”, pero ahora tenéis algo más amplio.

¿Su título? Es un homenaje a una de las grandes canciones deJohnny Cash: “El tiempo del Predicador”. Cuenta la historia de Maverick, unamuchacha que ha llegado a una ciudad para acabar con un predicador que condenaa las máquinas de un mundo victoriano que no es como conoemos, sino el real… Omi versión de real pasada por la estética steampunk.

Me gusta este cuento por su mundo de vapor y horror, sus dosis dewestern (si os gusta Sergio Leone, como a mí, lo disfrutaréis), su agilidad, suforma de narración, su ambientación, su final, su delirio... Pero me encantasobre todo por una cosa… ¿Qué cosa? ¿He dicho “cosa”? ¡No, por una persona!¡Ella! ¡Maverick!

Una chica que bien podría ser nuestra Maverick.

“El Tiempo del Predicador” me sirve para presentaros a todosal personaje de Maverick. Me encanta esta chica, una heroína siniestra, hija de un mundo espeluznante, dispuesta a vengarse del régimen autoritario lleno de relojes y monstruos. ¡Tenéis que conocerla!

En definitiva, si queréis leer una historia corta de la queme siento muy orgulloso, os animo a leer “El tiempo del Predicador”, un relato sobre venganza, autómatas, vengadoras… Pero, sobre todo, vapor ymiseria.
Podéis leerla pinchando aquí y descargando el número de manera completamente gratuita.

“[…] Maverick era algo más que un ángel o un súcubo. Maverick era elcielo y el infierno a una caída de distancia. Maverick era la muerte y la vidaen un manto de venganza. Maverick era hija del steampunk, del vapor y lamiseria”.

CARLOS JAVIEREGUREN HERNÁNDEZ (es decir, yo)

En “El Tiempo del Predicador”.

Publicado en larevista “Más Literatura”.

El tema del día: "No light, no light" de Florence + The Machine

2012-01-24T13:45:00.000Z

Portada del CD "Ceremonials", lo último de
"Florence + The Machine

Ceremonials me parece el mejor disco de 2011. Florence + The Machinesoltó todas sus fuerzas en los temas del CD, uno de esos discos que no tiene niun tema malo, uno de esos que te haga pasarlos. “Ceremonials” es un pedazo de disco, ¡es adictivo!

Florence Welch, cantante del grupo.

Uno de sus temasfavoritos es No light, no light quehabla sobre toda la oscuridad que tenemos en nosotros mismos, de alguien que pregunta si puede ser querido después de aquello en lo que se ha convertido. Acompañado de lasiempre soberbia voz de Florence Welch y un ritmo magistral, este es un temaépico con una letra estupenda.

Sobre el videoclip, lejosde paranoias sobre el racismo o el catolicismo, considero que Welch quisorepresentar más bien el lado oscuro (el hombre del vudú, que atrapa a Welch) yel luminoso (lo que nos salvará de la caída) en el que nos enfrentamos todos.Sea como sea, me gusta el uso de la luz en el vídeo, como me ocurre con casitodos los que tiene el grupo.

Dedico este tema a todos aquellos que en la oscuridad de sí mismos son más brillantes que cualquier sol.

El nuevo Superman mola

2012-01-24T12:44:00.000Z

Puede que el traje sea algo raro (aunque casitodos los trajes de superhéroes son raros cuando los ves en la gran pantalla),pero creo que el actor Henry Cavill da el pego como Superman y en esta fotodemuestra que es un tío bastante majo.

Vamos, que Supermanen la vida real yo sé que se le cruza un crío y le dice: “¡Superman, Superman,una foto!” y él aparecería mientras apaga un incendio, detiene un terremoto yevita una crisis nuclear con tal de no defraudar al renacuajo.

Esa es mi idea deSuperman.

Aquí, en cambio, parece que el Capitán América(reducido a un chaval de seis años), le está dando una paliza al pobre Loki. Noobstante, el dios de las mentiras se lo toma con bastante optimismo.

No cabe duda, aúnasí, de que el bueno de Tom Hiddleston es también un majoso.

En fin, me encantanlos cómics y las películas que los adaptan (casi todas). ¿A ti no?

¡¡¡He publicado en la revista "Axxón"!!!

2012-01-23T16:12:00.000Z

“Erauna chica mala en una nave veloz que dejaba ardiendo el espacio. ¿Mala? Eso espoco para la mayor criminal de cinco sistemas, la más buscada de diez galaxias,la mujer considerada el diablo en treinta civilizaciones y la extraña que habíadado nombre a un nuevo término que era mil veces peor que “malo”: “o’detta”.Ella era 0′D3tta Spidlâig y era una psicópata que huía, por primera vez en suvida. ¿Por qué? Si quieres saberlo, sigue procesando […]”.

CARLOSJAVIER EGUREN HERNÁNDEZ (o sea, yo),

Relato“Historia Universal. Hoy, la pequeña asesina de mundos”,

parala revista Axxón.

Axxónes una revista digital dedicada al género fantástico, es decir, al terror, la cienciaficción y la fantasía. Ha estado al pie delcañón en Argentina y para todo el mundo desde 1989, cuando fue creada por Eduardo J. Carletti y FernandoBonsembiante. Podéis saber más de la revista leyendo este enlace a su página en Wikipedia.

¡He publicado en "Axxón"! Lo siento por repetirme, pero me cuesta aún creerlo. Paramí, significa mucho. La sigo desde hace algúntiempo y sé que autores tan importantes como Víctor Conde o Alexis Brito, entre otros, han publicado sus relatosen ellas. ¡Imaginad mi felicidad cuando supe que me iban a publicar el cuento!

Por si fuera poco, han ilustrado mi cuento y el resultado le viene como anillo al dedo a esta historia (si es que los relatos tuvieran dedos, que conste). Para mí, consigue captar esta visión, algo perversa, que he tenido sobre el futuro.

El pobre Stapxies 7, vendedor de Estrellas Moribundas, y los agentes de la autoridad:
Trill-&-Eeran.

Elrelato se llama: “Historia universal. Hoy, la pequeña asesina de mundos”. Es uncuento que me gusta mucho. En él, practiqué las diferentes perspectivas, hicecolisionar a varios personajes y narre el origen del mundo. ¿A qué suena guay?

Como curiosidad, decir que este relato surgiócuando iba en coche con Elsbeth y tuvimos que apartarnos porque un coche sehabía detenido en medio de la carretera, cerca de un bar y ahí me imaginé que el tipo del automóvil iba a pedir algo de comer sobre la marcha, formando una cola horripilante.

... Yluego vino la visión de una asesina estelar, el universo y el destino en unasarcástica broma de un archivo de Historia. No, yo tampoco sé muy bien cómo vino eso.

Cuandolo releo, noto cierto tono irónico hacia la vida y el futuro al estilo “Guía del autoestopista galáctico”. No lo pretendía mientras lo escribía, pero meencanta parecerme en algo, aunque sea a mí mismo, al gran Douglas Adams.

Por cierto, si os gusta Alan Moore, os puedo decir que también hay unas dosis de la locura estelar que plagaban las aventuras de "Dr. & Quinch".

Osanimo a que descubráis las aventuras de 0´D3tta, un pobre vendedor de EstrellasMoribundas y dos agentes de la ley galáctica. Podéis leer la historia pinchandoaquí.

¡Muchísimasgracias a la revista Axxón por publicar mi relato e ilustrarlo y atodos vosotros por estar siempre ahí, monstruos! ¡No dejéis de soñar con las estrellas, aunque sean moribundas!

La Tontada: "Búscate una novia, Jeff", parodia de "Doctor Who"

2012-01-23T15:41:00.000Z

El tema del día: "Two against one" de Danger Mouse, Jack White y Daniele Luppi

2012-01-22T12:31:00.001Z

Haycanciones que te conducen al delirio a través de su melodía y la voz de sucantante. La buena música produce sensaciones y esta es una de las más vividas.

A partir de la mezcla del sonido de una lastimera guitarra y una vozquebrada acompañada de varios coros, se compone están canción “Two against one”de Danger Mouse y Daniele Luppin, versionada por Jack White.

Sobre su videoclip, la animación acompaña este tema a la perfecciónhaciendo que caigamos en sus luces y sombras, haciendo que alucinemos. Es, seguramente, uno de los mejores videoclips que he visto en mucho tiempo.

Dedico este tema a todos los que habéis sido ese uno contra el que vantodos, ese que se ha enfrentado tantas veces a sí mismo. ¡Seguid luchando por la buena música!

PD:Muchas gracias al lector del blog, superñoño, por esta canción. Un tema del díade los buenos sí o sí.

Cuarenta y cuatro años a lo largo de la torre del vigía

2012-01-21T13:18:00.000Z

Unsábado de enero, Jimmy Hendrix llevó a cabo su propia versión de “All along thewatchtower”, tema creado por Bob Dylan. En 1968, el gran guitarrista hizo elmejor “cover” de todos los tiempos, según los lectores de “Rolling Stones”.

Como ya sabéis por este “post”, “All along thewatchtower” es una de mis canciones favoritas y ¿qué mejor excusa paraescucharla una vez más a lo largo de la torredel vigía?

Cita célebre (o frase molona): Sobre el miedo a nada, por Patrick Rothfuss.

2012-01-21T12:25:00.001Z

“Solo los sacerdotes y los locos no le tienen miedo a nada, y yo nunca me he llevado bien con Dios”.

KVOTHE,

escrito por PATRICK ROTHFUSS,

El nombre del viento.

No podía callármelo: ¡Me gusta "Sucker Punch"!

2012-01-21T12:01:00.001Z

¿Qué os parece esto: zombis steampunk nazisrevividos por el vapor y los engranajes de un reloj, robots del futuro quepatrullan un tren que va hacia el abismo, un mundo asaltado por orcos dondehabita un gran dragón, además de zepelines, aviones de la Segunda GuerraMundial o Samuráis con metralletas? Raro, pero ¿a qué mola?

Os hablo de un guion que mezcla la historia deuna chica que es culpada de un asesinato no cometido, que ha pedido a su madrey su hermana. Su padrastro, un maltratador, consigue que la protagonista vaya aparar a un manicomio, en el que, en un par de días, será lobotomizada.

Si desea evitarlo, deberá unirse a variasinternas para robar varios objetos que les permitan escapar. En sus delirios,ya no está en un psiquiátrico, sino en una especie de burdel al estilo “MoulinRouge”.

Dentro de esos sueños, empezará a creer queobtener cada objeto, sirviéndose de un baile para distraer a aquel del que deberobárselo, se guarda en un mundo diferente: uno de estilo japonés, otrofantástico, uno de una guerra steampunk y otro futurista.

Las protagonistas de "Sucker Punch".

A todo esto se suman un par de sorpresillas,unas actuaciones bastante decentes, buena música, buen vestuario, magistralrecreación de varios mundos fantásticos, geniales efectos especiales y grandesintenciones del director Zack Snyder.

Y ahí llega el “pero”. Zack Snyder pasó de serel prometedor director del remake de “El amanecer de los muertos” a convertirse en un defensor delo descerebrado, lo fascista y lo absurdo por “300”. Parece que poca genteconsideró que se basaba en un tebeo de Miller, que a su vez tomaba varioselementos de una película que “readaptaba” una batalla donde se mezcla el mitoy la realidad.

Desde ahí, cada película de Snyder ha sidopuesta a caer de un burro (lo siento, burro) por los típicos críticos: desde laestupenda “Watchmen” pasando por la correcta “Ga´Hoole. La leyenda de los guardianes” hasta llegar a “Sucker Punch”.

Un dragón persiguiendo en un mundo fantástico
a un avión de la Segunda Guerra Mundial.
¿Qué más se puede pedir?

Los prejuicios han hecho que muchos conviertana Zack Snyder en una especie de Michael Bay, que sólo se preocupa deexplosiones y chorradas, cuando sabemos que Snyder es algo más que eso. Almenos, eso pensamos algunos de los que hemos visto sus películas, porque haymuchos que opinan sin haberlo hecho (ya se sabe, lo bueno del rebaño).

A todo esto, vivimos en una época dondealguien, desde el cuartucho de su casa, puede soltar una crítica destructiva amás no poder antes del estreno de una película y, de manera viral, hundir unfilm, tebeo o lo que sea. Hoy, gracias a las nuevas tecnologías poseemos másinformación que nunca, pero es tanta que, a veces, produce una saturación yotras sólo sirve para envenenar la capacidad de pensar de uno mismo.

Por eso, hay un gran eco que resuena porInternet sobre Zack Snyder: “¡Es un mal director y todas sus películas sonbasura maloliente!” Puede que haya gente que opine que sí, que su cine no vacon él, que su cámara lenta y su uso de la música lo acercan al videoclip, peroal menos esta gente HA PENSADO sus argumentos.

Zombis devueltos a la vida mediante relojería y vapor, además... nazis.
¿Qué más se puede pedir a un villano molón?

Sé de muchas otras que repiten siempre lomismo, como una cinta de casete muy usada. lo sé porque veo que su opinión esuna copia de la de una web que, a su vez, es la copia de otra y así… Bla, bla,bla. ¿Dónde quedó lo de pensar por uno mismo?

En fin, he aprovechado este espacio paracomentar lo mucho que me gusta “Sucker Punch” y lo valiente que fue Snydersacando un proyecto “tan propio” adelante. Hace unos días he vuelto a verla yme ha gustado más si cabe. Tal vez, es que no sé de cine, pero me alegro desaber lo que me gusta.

Lo siento, pero no podía callármelo.

Las chicas de "Sucker Punch" aprueban este "post".

Críticas de cine: "Frankenstein de Mary Shelley" por Kenneth Branagh.

2012-01-21T11:15:00.001Z

Desde la temprana muerte de su madre, Víctor Frankensteinse ha obsesionado con hacer que los fallecidos recuperen la vida que perdieron,pero pronto se dará cuenta que su ambición también puede ser su tragedia cuandolos monstruos de su mente tomen forma…

Críticas de cine:

“Frankenstein de Mary Shelley”

Director : Kenneth Branagh

Guionista: Steph Lady y Frank Darabont. Basada en la novela de Mary Shelley.

Intérpretes principales: Kenneth Branagh, Robert DeNiro, Helena Bonham Carter, Iam Holm… Consultar elresto del reparto en IMDB

Música: Patrick Doyle.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Duración: 123 minutos.

Año: 1994.

Género: Fantástico, terror, drama.

“Todo lo que una vezamé,

yace ahora en una tumbapoco profunda”

VÍCTOR FRANKENSTEIN.

“Frankensteino el moderno Prometeo” de Mary Shelley es una obra que fue la madrede la ciencia-ficción para muchos. Ha cautivado la imaginación del serhumano durante décadas, ya fuera en novelas o películas, como más tarde enseries de televisión. Frankenstein (aunque este sería el nombre de su creador-el prototipo del “mad doctor”-, no del monstruo) se convirtió en un icono conel rostro de Boris Karloff. A mediados de los ´90, y siguiendo la esteladel “Drácula de Bram Stoker” dirigido por Francis Ford Coppola, tomaría lospedazos de Robert De Niro en la versión llevada a cabo por Kenneth Branagh.

“Frankensteinde Mary Shelley” no es una obra completamente fiel al texto de la autora (sobretodo, con el final, por ejemplo). En mi opinión, el libreto de Steph Lady y Frank Darabont se ve enriquecido por elimaginario surgido en torno al personaje por sus diversas apariciones en lagran pantalla, teniendo en cuenta las clásicas. Kenneth Branagh se propusotomar los orígenes y añadir lo bueno que habían salido de otras versiones.

Elizabeth (Boham Carter) y Víctor Frankenstein (Branagh).
La película adapta el sentimiento de cuento gótico.

Branagh,quien había llevado con éxito “Hamlet” de Shakespeare al cine, dotóa la película de un tono de tragedia, sin olvidar el cuento deterror. Esas dosis de teatro se notan en varias escenas en las que él participacomo actor, encarnando a Víctor Frankenstein, el padre de la criatura. Eldeterioro que muestra, cómo pasa de la juventud a una trastornada vejez, sudeterioro físico y mental, son extraordinarios. Bravo por Branagh tanto en ladirección como la actuación.

La figura atormentada del monstruo.

Partedel mérito de la película recae en un buen plantel de actores entre los quedestaca el propio Branagh, además de por una joven Helena Bonham Cartercomo Elizabeth (un personaje al que llegamos a compadecer) y un soberbio RobertDeNiro encarnando al monstruo. En este último punto, sumar el maquillaje quecrea a una bestia realmente espeluznante y creíble en su contexto.

Noobstante, lo que hace grande a “Frankenstein de Mary Shelley” es cómo capta elhorror del ser humano y la advertencia de la escritora sobre la tecnología y lo que podemoscrear si jugamos con la vida.

Lo primero, porque Frankenstein sólo recibeincomprensión y violencia hasta convertirse en un monstruo tanto dentro comopor fuerta.

Lo segundo, porque es una obra pionera en esta temática: ¿podemoscrear vida? ¿Podemos estar seguro de nuestros avances en campos como latecnología? Y aunque podemos deducir una visión pesimista, tal vez sólo es un“id con cuidado, porque si no lo hacéis, podéis crear muchos horrores”. Elmito de Prometeo, tantos siglos después, sigue proponiendo interesantesdebates.

Un irreconocible Robert De Niro
como el monstruo de
Frankenstein.

Asu vez, Branagh señala un paralelismo entre la ambición de Víctor Frankensteiny el capitán del barco que lo encuentra. Uno lo ha perdido todo por su deseo decrear vida, el otro podría estar a punto de hacerlo sólo por querer incrustarsu nombre en la Historia para ser inmortal.

Así, conun buen ritmo (a mí no me aburre en ningún momento, tal vez se me hace corta), Branagh se luce en escenas como el sacrificio de Elizabeth o eldiálogo que mantienen la bestia y Frankenstein cuando se conocen.

Todo ello, para encerrar la locura en los minutos que dura esta pesadilla, capaz deespantarnos de una forma sútil, aunque cautivadora.

Quizás sólo es irregularcuando Frankenstein pasa de admirar su creación a detestarla, aunque la escenaprevia intentando levantarlo hace que empiece a darse cuenta de lo que hacreado. La toma de decisiones algo forzada es algo de lo que también algunosespectadores se quejaron de su película “Thor” (aunque también había una escenaprevia que lo justificaba).

La tragedia alcanza a todos los que rodean a Frankenstein.

Seacomo sea, la película consigue gran parte de su efecto por la importancia de la música, creada por Patrick Doyle (colaborador habitual de Branagh). La banda sonora se mezcla con la recreación de losescenarios de comienzos del Siglo XIX, además de las indumentarias y otrosaspectos, que hacen que veamos la novela en imágenes. En conjunto, concibe una atmósfera que,rápidamente, se convierte en el horror que sufren los personajes. Desde el castillo de un loco hastaun cementerio donde recoger “material”, hallamos un paisaje frío y terroríficodigno de cuento gótico. Los movimientos de cámara de Branagh (pese a ciertoabuso del “travelling”) sirven para captar todo esto.

Endefinitiva, “Frankenstein de Mary Shelley” es, seguramente, la mejor versiónque hemos tenido hasta la fecha de la historia del moderno Prometeo. Muy recomendable.

Branagh ejerció como actor y director en la película.

Cosas buenas

-La adaptación de lahistoria.

-La recreación.

-Lasinterpretaciones, con un gran Robert De Niro.

-La dirección deBranagh y el sentimiento de tragedia que le imprime a la historia.

Cosas malas

-Puede ser un pocofría para algunas personas.

-Quizás se quedealgo corta.

“¿Crees que soymalvado?”

MONSTRUO DEFRANKENSTEIN.

¡El Especial del Cómic se acerca a El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos!

2012-01-20T16:15:00.000Z

Febreroserá nuestro mes del cómic en El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos.Durante un mes, viviré entre viñetas por y para vosotros, los seguidores deesta bitácora (que decidisteis, en una encuesta, sobre qué sería el próximoespecial).

Desde citas célebres hasta críticas, pasandopor noticias y comentarios, tendréis las secciones de siempre, pero con toquede viñeta en cada una de las entradas del segundo mes de este 2012. ¡Esto mola!

Marvel y DC tendrán su rincón en este especial.

Si hasta ahora podíais elegir el cómic acriticar (Watchmen y El Regreso del Señor de la Noche, podéis votar por uno de ellosen la encuesta de la izquierda), ahora en esta entrada, con vuestroscomentarios, también podréis proponer contenidos: cómics de los que os gustaríaque hablásemos, algún comentario o reportaje… Como deseéis. Sólo tenéis quecomentar con vuestras sugerencias sobre el mundo del tebeo en esta entrada.

¿"El Regreso del Señor de la Noche" o "Watchmen"? ¿Tú qué eliges?

Para que no os perdáis nada, si tenéis cuentade blogger o Gmail podéis haceros seguidores del blog (sólo tenéis que ir a laparte de arriba, dónde está “Seguidores”, pinchar en “Participar en este sitio”y tras confirmarlo, ya estaréis atentos a todas las entradas que vayanapareciendo). Espero contar con vuestra ayuda para que este especial llegue almáximo de lectores que adore el mundo de las viñetas.

El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos
TE QUIERE PARA ESTE ESPECIAL.

En definitiva, comentad vuestras sugerenciasy seguir el blog, este especial del tebeo os prometo que valdrá la pena. ¡Muchasgracias!

El tema del día: "Born to die" de Lana del Rey

2012-01-20T13:56:00.000Z

La cantante Lana del Rey.

Una canción sobre una chica que busca a lapersona que quiere y le pide que se marchen, porque han nacido para morir. Megusta.

La cantante, fan nostálgica de los años ´60.
Señala como influencias a
Bob Dylan y Leonard Cohen
entre otros.

Meencanta, seguramente, por la combinación del sonido del remix de Woodkid (ese ritmo detambor de fondo), la letra (ese grito desesperado, porque no nos queda tiempo)y la voz de Lana del Rey (escalofriantemente buena).

Hayvoces que parece que puedo seguir, tocar… Una melodía. No sé cómo describirlosin que suene a que estoy colgado. Quizás sea eso.

Conocíesta canción por casualidad cuando una colega la estaba escuchando y debo decirque no he parado de ponerla en mi reproductor de música desde entonces.

El videoclip oficial, aunque no del remix, está bastante bien y defiende la idea en torno a la cual gira la canción: un amor que acabará matándonos.

Eltema del día es “Born to die” en la versión remix de Woodkid e interpretada por Lana del Rey... Está dedicado a todos vosotros, porque hemosnacido para morir, pero también para amar y ser amados.

Zombis pijos y cursis, '¿POR QUÉ?!

2012-01-20T12:47:00.002Z

PUAJ... ¡¿QUÉ?!

Hace un tiempo recuerdoque dije: “algún día harán una porquería como “Crepúsculo", pero con zombies yya se habrá profanado cualquier mito del terror que nos quede”. Sí, me gustaexagerar, y sí, a veces, no me gusta acertar.

Hacepoco salieron un par de imágenes de “Warm bodies”~~, que es una de esas basurasque se hacen para sacar algo de dinero a la gente…~~ No, no la he visto, perotengo poderes adivinatorios a partir de lo que ha ido saliendo que me hacensaber que esto va a ser una maldita bazofia (perdonad mi rotundidad, me encanta).

Estacosa basada en un libro (¿cómo no?) trata de un zombi (Nicholas Hoult, el que hizo de Bestia en "X-Men. PrimeraGeneración" y parece dispuesto a joder su carrera) que se come a un chaval(hasta aquí bien), pero al comerse su cerebro desarrolla sentimientos hacia laparienta del chaval, interpretada por Teresa Palmer la Número 6 de “Soy el número 4”- esto parecen matemáticas- (aquí las cosas se van a la mierda). Es decir,zombis pijos y cursis (por si teníamos poco con los "vampiros"). También sale John Malkovich haciendo de militar malo, porque supongo que necesita dinero para poder comer, como cuando hizo "Eragon".

¿Esto es un zombi?

¿PORQUÉ?

Silo del vampiro llega a entenderse porque es potenciar el halo seductor (jajasí, seductor) del vampiro y quitar el halo monstruoso (a cambio de máspurpurina y chorradas como casarse). Pero ¿un zombi? Un muerto viviente que como muchocome… Eso puede dar sentido a otro tipo de película donde lo romántico… Depende.

Seacomo sea, una porquería que me hace perder la fe en la gentuza que mueve losmitos del terror. En serio, ¿por qué hacéis esto?

Ysi ahora viene algún fan de este tipo de basura y me echa el alegato, quecomprenda que es mi opinión y si no le gusta, ya sabe, puede largarse.

Esto me recuerda a...

... Esto...

PD: ¿Qué le gusta a lasmujeres? Que las lleven a la pela.

Así nos hubiéramos librado de tres libros mediocres

2012-01-19T00:30:00.000Z

Este vídeo haresumido gran parte de mis pensamientos.

Sintantas tonterías pseudofilosóficas, sin tomarse en serio algo que realmente esuna chorrada, con mejores diálogos que el propio libro, con una versión de “15step” con la que me he partido y una escena tras los créditos que ha tocado mialma “proBlade” xD

No podía callármelo: "No odio a George Lucas"

2012-01-18T12:49:00.000Z

Estoy harto de tantatontería. Pueden estar los poderosos pisando nuestros cuellos, pero parece que sólo nos unimos, a veces, para insultar al que sabe que no les va aresponder. Estoy hasta la Fuerza de que haya tantos que crítiquen a GeorgeLucas sólo por seguir la estadística, por seguir la moda. Espero que no regresen del averno de la Fuerza.

Lesparecerá divertido meterse con un director, diciendo que si se ha vendido y sólohace cosas para sacar pasta. A eso, yo digo: acaso, ¿sacar dinero de algo como hacer películas,videojuegos y demás es ilícito? No, no lo es si tú creaste ese universo.

Losfans de “Star Wars” han tendido a pensar que la saga es suya y les pertenece…Pero no, la saga es de George Lucas y él puede hacer lo que quiera: desde laestupenda serie en 2D de “Las guerras clon” hasta la basurilla en 3D que salióen cines hace unos años. Es suyo, puede hacerlo.

Si él lo hubiese inventado, sería más molón.

Nosotros,los fans, deberíamos darnos cuenta que ningún soldado imperial nos espera conun blaster en nuestro cogote, obligándonos a comprar las películas (retocadas ono), figuritas y demás. Nosotros lo hacemos si queremos y si nos molesta queHan Solo no disparase primero, pues siempre podremos volver a la película de1977 y punto. ¿Te molesta tanto? Búscate una maldita vida.

Sobrelas precuelas… Cuando las iban sacando, yo no veía a tanta gente enfadada conGeorge Lucas. Ahora parece que el Episodio I, II y III son una auténticainmundicia y... Para mí, no lo son. Lo que pasa es que hay mucho fan que adora el pasado yver algo cuando se ha crecido, rompe las ilusiones de cualquiera… Pero de ahí aempezar una cruzada contra George Lucas, ¿qué diantres? ¿Qué os ha hecho quemerezca tanto odio? ¿Destrozar vuestra infancia? Vaya, tenéis una vida estupenda.

Hoy, ha dicho George Lucas que se retira de la dirección y mucha gente se ha puestoa burlarse rápidamente, además de añadir que es por las precuelas… Vaya, creoque hay que incidir en la idea de que George Lucas ha sido más guionista quedirector (diecinueve títulos en IMDB, varios de ellos cortos y documentales,menos de diez películas). Añadir que parece que Tío George dejará definitivamente el negocio, como director, guionista, productor... O eso parece.

La saga que cambió muchas vidas.

Siemprese culpa a Lucas, ¿por qué hay gente así con la persona que nos trajo elUniverso Star Wars, nos gustó con “Willow” o nos volvió locos con “IndianaJones”?

Noobstante, la gente que lo critica parece olvidarse también de que fue elimpulsor de “Industrial Light & Magic”, quien creó los efectos especialestal y como los conocemos y de la que derivó, por ejemplo, Pixar. A aquellos queodian los efectos especiales, pues nada, ¿qué le vamos a hacer? Todo parece quedebe ser odiado.

Hoy es difícil que no haya miles de personas que lejos de pensar por ellosmismos, deciden pensar en pos del grupo que más grite. ¿Cuántos de ellos tienenargumentos de peso? Pocos y muy repetidos, que todos leemos los mismos sitios.Si no te gusta George Lucas y tienes razones vale (¿no quieres pagar por ir al reestreno del Episodio I? No, vayas, ¿quién te obliga?), pero si no te gusta porseguir al rebaño, háztelo mirar.

Quela Fuerza os acompañe.

Losiento, pero no podía callármelo.

George Lucas aprueba este post.

Cómo debió terminar "El Caballero Oscuro".

2012-01-18T11:30:00.000Z

Losiento por los nolanites (vale, el Batman de Nolan no apesta, pero tampoco meparece lo mejor que se ha hecho con el personaje), pero me he partido con estaparodia…

¡Yademás sale Superman!

Imágenes que dicen más que mil palabras

2012-01-18T11:13:00.001Z

Cosas en las que pienso: Nunca ganaremos el Nobel... Ni falta que nos hace.

2012-01-17T15:10:00.000Z

Cuentanque Nobel, tras inventar la dinamita y viendo los horrores que causaba, decidió“pedir perdón” haciendo unos premios que fomentasen la ciencia y las artes quenos ayudasen a apartarnos del horror. Eso decía en su testamento (más o menos), quizás sólo quería trascender después de muerto y su nombre siguiese siendo recordado)... En fin, sí, todos hemos sentido alguna vezremordimientos ¿no?

Hace poco, leí una noticia: Tolkien fueconsiderado para el Nobel de Literatura, pero su jurado lo considero unescritor de segunda. [Inserte aquí todos los insultos que se quiera.]

El profesor Tolkien, padre de "El Señor de los Anillos".

Eso me recuerda una vez más cómo muchos jurados se hanperdido, están en su atalaya y aplauden el sonido de sus propias voces pedantes.Lo que es un “moderno”, pero aplicado a tiempos inmemoriales (bueno, sí se recuerdan, pero dudo que sean memorables).

Personalmente, siempre he dicho como“juntaletras” que me considero, que nunca un escritor de género fantástico oterror (menos aún de tebeos, como Alan Moore), de esos que adoro, ganará un PremioNobel. El prejuicio de “eso es literatura para gente idiota, de segunda” siguevigente gracias en parte por algunos “frikis” que se han apoderado de este tipode literatura. Por friki no me refiero a fan, por friki me refiero a monstruode feria que se dedica a apoderarse de libros, películas y demás y convertirlosen una especie de religión sólo para ellos cuyo objetivo es simple: yo soyespecial, tú no. Una gilipollez, vaya, que, como ya dije en su día, haconseguido hacer más daño que ayudar.

A todo esto, decir que se propuso a Hitler... ¡A Hitler! Pero ¿qué?
Así que ¿quién diantres podría querer un reconocimiento así? Por mí que se lo guarden y que sigan haciendo su pantomima cada año.

Huyendo de estos premios para “menteseminentes”, no sé si os he contado que adoro la frase de Stephen King: “Soy elequivalente literario a un Big Mac con queso”. Pese a que no me gustan los BigMac, sí me gusta saber que hay escritores que escriben los sueños que deseansin importarle los “premios importantes”, aunque se les considere “comida” desegunda. Ahí están King, Tolkien, Alan Moore, C.S. Lewis, J. K. Rowling,Charles Dickens, Carlos Ruiz Zafón, Margaret Weis y Tracy Hickman...

Considero que hay que sentirse orgulloso de loque uno escribe siempre que se esfuerce al máximo, que no sea sólo para ganardinero o galardones.

Creo que no tendremos nunca el Nobel, perotampoco creo que nos haga falta. ¿No?

Un parecido desconcertante...

2012-01-17T14:40:00.000Z

Julian Assange y la portada de la novela de Andrzej Sapkowski.

Cuando has pasado una nocheentre pesadillas, te levantas tarde y te pones a mirar blogs literarios, que note extrañe hacer raras asociaciones como me ha pasado a mí: la portada de lanovela de Sapkowski (algún día aprenderé a escribir su nombre sin mirar en la Wikipedia) y el rostro de Julian Assange, el padre de Wikileaks. Ay.

Moraleja:no durmáis.

PD: Y reconozco que también tiene un poco de Xavi, de "Qué vida más triste".

Xavi, el de en medio, el que no es ni Joseba ni Borja.
Imagen de su parodia de "Cube".

El tema del día: "The Kids From Yesterday" de My Chemical Romance

2012-01-17T14:01:00.000Z

La banda, lo que fue y lo que son.

Untema con cierta melancolía que reivindica el presente sobre lo que fuimos en elpasado… Porque no es bueno estar torturándonos con la nostalgia, pero síaceptando que cambiamos y, por suerte, somos distintos a lo que fuimos. De eso va “The KidsFrom Yesterday”.

El lunes apareció el videoclip official de “TheKids From Yesterday” y hoy está con todos vosotros este temazo del disco “DangerDays. The True Lives Of Fabulosu Killjoys”.

Parte de la letra del temazo.

El vídeo se compone de varias imágenespertenecientes a los conciertos de la banda. Pese a que la mayoría son de losconciertos más recientes, también toman del pasado cuando podemos ver sus girascon “Three Cheers for a sweet revenge” y “The Black Parade”. Es decir, diezaños de banda.

No puedo decir mucho más. Espero que os gusteel vídeo, que os encante la canción y reivindiquéis el presente sobre lascenizas del pasado.

Dedicado a todos los niños del ayer.

Un gran resumen de las películas de "Crepúsculo", hecho por "Padre de familia"

2012-01-16T12:41:00.000Z

Sin camisa, evidentemente. Nada de sexismo, si es una chica entonces es diferente...

Hacetiempo que lo vi y no podía dejar escapar un día más sin reírme con ello de esa“saga/cosa horrible”… ¿A qué resume bien las películas?

La fórmula secreta de Tim Burton.

2012-01-16T12:26:00.001Z

Unapequeña parodia sobre Tim Burton y su método a la hora de crear películas… Meparto con la parte en la que sale Danny Elfman.

La Tontada: Pizza boomerang... O una gran ida de olla, con pizza de por medio.

2012-01-15T13:08:00.001Z

Porquesiempre hay alguien que tiene paranoias mayores que las nuestras…

PD:Como siempre, dar las gracias a esos amigos que me traumatizan pasándome estetipo de cosas.

Corto "Feudal Warriors", la historia de los samuráis de "Sucker Punch"

2012-01-15T12:20:00.000Z

Pocoantes del estreno de “Sucker Punch”, fueron apareciendo una serie decortometrajes de animación para expandir la información de cada uno de losmundos que aparecía en la gran pantalla.

Aquí tenéis “Feudal Warriors”, que nos habla de lossamuráis demoníacos a los que se enfrenta Baby Doll (Emily Browning) en lapelícula.

La animación, la narración y la historia no están nadamal, además de ver cómo se expande el universo creado por Zack Snyder en suúltima película hasta la fecha.

Noticias sobre "El Hobbit": Imagen de Bilbo y Dardo contra las arañas.

2012-01-15T11:52:00.000Z

FUENTE:

The One Ring

Bilbo (Martin Freeman) empuñando a Dardo en el Bosque Negro.

Loslectores de “El Hobbit” recordamos mucho el capítulo en el que Bilbo se debeenfrentar a varias arañas gigantes en el Bosque Negro para ayudar a la compañíade Thorin. Es uno de los capítulos más famosos, que ha sido homenajeado inclusopor Neil Gaiman en “The Sandman”.

Ahora, nos llega la primera fotografía delenfrentamiento. En ella, Bilbo (Martin Freeman), empuña su espada élfica a laque dará entonces el nombre por el que se hará célebre: Dardo.

“El Hobbit. Un viaje inesperado” se estrena en diciembrede este año. ¡Por fin Bilbo contará con nosotros para enfrentarnos a lasarañas!

Microrrelato 91: Platos fríos.

2012-01-15T11:25:00.000Z

15/01/2012

Llegó alrestaurante, cogió un asiento porque sí y empezó a chasquear los dedos. Elcamarero fue hasta él, muy enfadado, y le dijo:

—¿Quéquiere el señorito?

—¡Unplato de venganza! ¡Frío, que es como todo el mundo dice que es mejor! ¡Venga,que tengo hambre y ganas de vengarme!

Pocodespués, el metre le trajo su plato de venganza. Estaba caliente. Mientrasel cliente lo tomaba, sentía que se le hacía un agujero en las entrañas. Esperóa que enfriase y bebió de él, sintió que se helaba. Finalmente, tuvo una revelación (y arcadas) antes de tocar una tercera cucharada:

—¡Ay, madre mía, que la venganza es mala, fría o caliente! ¡Válgame el cielo!

Enla cocina, el camarero empezó a partirse de risa con el bidón de gasolina aúnen las manos. ¡Por fin se vengó de aquel jefe que nunca le pagó suficiente! Luego, se cruzó de brazos, si existía el karma estaba a punto de…

¡PLAS…!

Servirsu cabeza en una bandeja.

Cosas en las que pienso: "Sabes que se va a terminar el mundo para DC cuando..."

2012-01-14T13:36:00.000Z

Bats facepalm.

Tresseñales del Apocalipsis de DC…

1º) Relanzarel Universo DC con 52 series de las cuales seis ya se han cancelado esta semanay con equipos creativos que han ido cambiando desde el segundo número enalgunos casos.

Esto me recuerda a...

"Heroes Reborn", el "reboot" que falló estrepitosamente.
Curiosamente, mucha gente del "New 52" estuvo metida en "esto"
en los ´90. Eso explica mucho...

2º) El nuevologo es un asco, parece algo mal pegado más que un juego de diseño. Prefería elanterior o el primero de todos.

El horrible nuevo diseño.

El molón diseño anterior.

El clásico, a mí me mola.

3º) Rob! Tienetres series nuevas, supuestamente "escribirá" (jajaja), pero yo digo que acabará "deleitándonos" con su dibujo. No descarto que todo sea una estrategia de ADLO! para conseguir más material.

Rob, ¿el Anticristo?

Una de las obras de Rob.

Yluego me pregunta por qué, lo más nuevo que he leído de DC en los últimos docemeses, es “La Cosa del Pantano” que es de mediados de los ´80…

¿El fin está cerca o ya está aquí?

La Tontada: El Doctor y la Estrella de la Muerte.

2012-01-14T12:41:00.001Z

No podía callármelo: Me gusta "Hora de aventuras".

2012-01-14T12:34:00.001Z

Finn el Humano y Jake el Perro, ¡gauyérrimos!

Sé que muchos dejaréis de tenermecierto respeto por lo que voy a decir a continuación, pero es la culpa quepadezco, a veces, por encender la tele y hacer "zapping", encontrándome series comola siguiente.

Sí, a mí también me da mal rollo.

El dibujo es raro, lospersonajes lo son aún más y siempre nos asombran con una nueva historia (y/ochorrada) cuando menos lo esperas. Curiosamente, me recuerdan al estilo deanimación y de historias de “La hora chanante” o “Muchachada nui”.

“Hora de aventuras” molamucho. Sé que una serie un poco chorra, pero está llena de ideas frescas (a.k.a. idasde olla), que hacen que me ría como un descosido (que, supongo, es algo que se ríe mucho).

Y sí, sé que nunca tuve un grangusto humorístico, pero ¿y lo que molan las aventuras de estos personajes? ¿Ylos temazos que, a veces, se sueltan… Porque sí?

Esta rara serie de extrañaanimación narra las surrealistas aventuras de un chaval llamado Finn el Humanoy Jake el Perro (un perro mágico he de añadir). Sólo tenéis que ver un capítulopara ver lo maravillosas que son sus idas de olla.

Lo siento, pero no podíacallármelo.

El tema del día: "The last of the famous international playboys" de Morrissey.

2012-01-14T11:20:00.000Z

Morrissey, con un peinado a lo Décimo Doctor.

Confiesoque tengo demasiadas rodillas y muchos codos. Soy algo así como… Esos maniquísque se usan de modelo de dibujo. No puedo articular dos pasos seguidos al ritmode ninguna música. No sé bailar (aunque algún día sabré los pasos para destruirel universo, el Doctor los sabía ¿no?). Sea como sea, esto no es un pos de“mua-mua… Voy a lloriquear”. No, es un post de música y mis nulas capacidades debaile vienen a cuento porque se compensan con esos movimientos de cabezatrastornada que me abordan cuando suena una canción que realmente me gusta. Esoes lo más cercano que estaré nunca al baile.

Morrissey en una de sus actuaciones.

La canción del día es “The last of the famous internationalplayboys”. Es un temazo lleno de ritmo, que he escuchado bastantes veces.Es de Steven Patrick Morrissey, el líder de “The Smiths” en su día (otro grupoque adoro).

No obstante, he de mencionar, ademásde su pegadizo ritmo y su letra contagiosa (adoro a la gente que sigue elsentido de la música con un “oooooh oooooooooh uooooooh ooooh yeh”, porque eslo que a mí me suele pasar), que conocí esta canción como parte de la historiade “Hellfire” de Misery (¡muchas gracias!).

Así que este es el tema del día:“The last of the famous international playboys” de Morrissey, que os lo dedico atodos vosotros, monstruos, los últimos de nuestros famosos e internacionalesplayboys. Sed felices, haced un “ooooh oooooh” y agitad la cabeza al ritmo deesta canción.