martes, 31 de diciembre de 2013

Mi 2013: Lo que terminó.


¡2013! ¿Los números traen mala suerte o son las personas y los sucesos que nos acontecen? Aún no sé si he estado ante un buen año... Muchísimas cosas malas han pasado, algunas buenas, pero… aquí sigo. ¡Supongo que será cuestión de perspectiva! 
Este año ha visto, para empezar, cómo hacía las prácticas en la radio, presentaba mi TFG y terminaba definitivamente la carrera de periodismo con la orla. 
La radio fue una experiencia que recordaré durante muchísimo tiempo; incluso hice algún que otro amigo y amiga, además de aprender mucho. Algún día, os contaré algunas de esas experiencias que viví por allí, seguro. 
Sobre mi Trabajo de Fin de Grado, fue calificado con la máxima nota (es lo que tenemos los Slytherin) y mi tutor me dijo que siguiera adelante y me doctorase, cosa que quizás haga solo para hacer el chiste Doctor Who? Cosas mías. 

lunes, 30 de diciembre de 2013

Mi banda sonora 2013


Los que seguís la página de Facebook de El Antro de los Vampiros y Otros Monstruos lo habréis visto. Como cada año cuando este termina, he decidido hacer mi banda sonora. He aquí a algunos de los temas que me han acompañado este año. Os digo cuáles por si el reproductor de música pasa de mostrarlos (maldito Skynet). Espero que os guste.

domingo, 15 de diciembre de 2013

El Club de los Escritores Clandestinos, diez libros y Stephen King


¿Veis qué fácil es abrir un post si comienzas poniendo una de tus canciones favoritas de Foo Fighters por culpa del estudioso del cómic, Pedro de Mercader? 
Ayer en Ánima Barda apareció una nueva entrega de El Juntaletras, que, como sabéis, es la columna que publican cada domingo en la web de la revista pulp donde colaboro desde hace tanto tiempo. Continuaré tras el espacio publicitario.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Charles Dickens, mis amigos y yo

[Os pongo Walk debido a ese discazo que he hecho esta semana para amenizar las idas y venidas en coche].

¡Hola, monstruos! ¿Qué tal? ¡Ya diciembre! ¿Son cosas mías o este año se me ha pasado rapídisimo?

En fin, ya vamos preparándonos para el Invierno, como si fuéramos Stark y yo os traigo las noticias de esta semana en cuanto a cómo me van las cosas.

viernes, 6 de diciembre de 2013

May death never stop you

He aquí una retahíla de pensamientos tras ver la portada. Todas las cosas terminan, incluido los grupos de música como fue My Chemical Romance. Ya os conté mis impresiones en esta entrada y no quiero recalcar demasiado lo que pienso sobre el tema.
Para mí, son mi banda. A todos nos pasa, tenemos un grupo que nos marca profundamente y si no es así, pues... Vaya, no me lo puedo imaginar. 
No me importan otras opiniones sobre este grupo. Son solo opiniones tan válidas como otras si tienen algún argumento convincente, pero es la música lo que me gusta y lo que me importa.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Dos patadas, por Kieron Gillen

“Chico, todavía estoy como para al menos dos patadas más. Una para llevarnos a casa. Y otra para arrancarte la cabeza”
Miss América,
escrita por Kieron Gillen
en Jóvenes Vengadores.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

¡Goodreads, Ánima Barda y más noticias!

¡Hey, monstruos!
Espero que os este yendo bien con vuestras andadas por este mundo tan extraño. A veces, he llegado a pensar que las cosas que nos pasan deben tener un motivo, como obedecer a un dios que sea una bola de pasta italiana. En otras ocasiones, simplemente no lo pienso.
Os dije que me pasaría de vez en cuando por aquí para compartir las neuras que no puedo compartir por otros lugares y me gustaría deciros que para empezar ya tenéis mi perfil en Goodreads como escritor pinchando aquí
Ya sabéis, Goodreads es una red social de libros y "¿Qué ha sido eso?" me ha convertido en autor. Así que si tenéis cuenta y os gusta lo que tecleo, podéis haceros fans para enteraos de lo que vamos haciendo por estos lares literarios.

jueves, 31 de octubre de 2013

Hora de Halloween llegó...


Críticas de cine: Repo! The Genetic Opera, The Repo Horror picture show


En 2008, Darren Lynn Bousman abandonó la saga Saw para internarse en otro tipo de películas que explotasen su pasión por el cine de terror. Su primera prueba fue mezclar el miedo y el gore con el musical y el vodevil. Es decir, Repo! The Genetic Opera.
Basándose en un corto propio, Bousman muestra una dirección, a veces, no tan grandilocuente como se requeriría. El realizador busca aquí contar una historia de venganzas donde la estética oscura y digital, la música a cargo en parte del Ladrón de Tumbas encarnado por Terrance Zdunich y las emociones son sombras que se extienden a lo largo de toda este musical gótico.
La historia es simple: juventud contra vejez; la adolescente Shilo (una correcta Alexa Vega) descubre quién es realmente su padre Nathan (un siempre cumplidor Anthony Head) y qué significa vivir en esa maniática y tenebrosa civilización del futuro.

martes, 22 de octubre de 2013

La fuerza del vampiro, por Bram Stoker.



“La fuerza del vampiro consiste en que nadie cree en él”.
VAN HELSING,
en Drácula,
por BRAM STOKER.

domingo, 20 de octubre de 2013

La incomprensión del monstruo, según Lon Chaney Jr.



“Los mejores monstruos buscan cariño.
El hombre lobo no quería hacer daño,
se vio arrastrado a ello”
LON CHANEY JR.
Lon Chaney Jr. como el Hombre Lobo. Fuente

sábado, 5 de octubre de 2013

Críticas de cine: Gravity o como decía Kubrick, como cantaba Bowie, como escribía Bradbury.



Ray Bradbury escribió Calidoscopio, uno de sus mejores relatos, recogido en la antología El Hombre Ilustrado. En este cuento, un grupo de astronautas queda a la deriva en el espacio y piensa lo que será de ellos mientras se acercan a la atmósfera de la Tierra, donde se desintegrarán. Contiene lo mejor de Ray Bradbury, incluyendo uno de los finales más hermosos de la literatura.
Alfonso y Jonás Cuarón, los responsables del guion de Gravity, quizás leyeron esta obra para inspirarse en la odisea espacial que han tramado a partir de una historia sobre agonía, que nos recuerda a films como la injustamente olvidada El salario del miedo, donde sus personajes estaban al borde de la muerte y la oportunidad de escapar era casi imposible.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Críticas de cómics: Bakuman 2, pasar el rato viendo un sueño cumplirse

Más sobre Bakuman #2
El hecho de reseñar una serie manga que lleva docenas y docenas de números publicados es que rápidamente encuentras el defecto o virtud de estas obras. En el caso de Bakuman tenemos la larga historia de dos jóvenes mangakas y sus problemas a la hora de publicar.
La habilidad de sus autores Tsugumi Oba y Takeshi Obata (autores de Death Note) está clara cuando consiguen mezclar la historia de estos jóvenes autores, el dibujante Moritaka Mashiro y el guionista Akito Takagi, con su amistad y sus vivencias de adolescentes: graduación, exámenes… Y chicas. Porque la promesa de que el dibujante y la chica, Azuki, que le guste solo se casen cuando él sea famoso por el manga y ella como actriz de doblaje de anime es una idea bastante rara para los tiempos que corremos a la par que el leitmotiv de toda esta historia.

Al mismo tiempo se indaga en el mundo de los editores de la revista manga por excelencia y cómo estos compiten entre sí por tener el nuevo éxito, mientras que otros fardan de la aparición de un chaval Eiji Nizuma, que vive por y para el manga que podría desbancar a los mayores éxitos.
El dibujo cumple y el guion también pese a algunos manierismos del manga, la traducción o la edad de los protagonistas, el problema es que la serie avanza con cierta lentitud (que no relleno) y uno nota que quizás se podría contar lo mismo en menos. Pese a ello, sigue siendo una lectura disfrutable.

Y al seguir con Bakuman nos preguntamos por el camino cuánto habrá de autobiográfico en estas páginas y cuánto de la industria real se refleja.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Críticas de cine: Balada triste de trompeta, una balada que suena a réquiem


Balada triste de trompeta es histérica, histriónica, potente como lo era aquel Raphael que cantaba con una cara pintada de payaso. Uno no puede tomársela demasiado en serio, sino como una historia que es una gran metáfora de lo que somos y hemos sido, de nuestros demonios y pecados… y de cómo justificar la fobia que algunos tienen a los payasos (súmese a It, Garras Humanas, El que recibe el bofetón, entre otras).
No bebo los vientos por Álex de la Iglesia, pero esta puede que sea la película más satisfactoria que ha hecho hasta la fecha, tomando ciertos elementos de El día de la bestia y, sobre todo, la esperpéntica Muertos de risa.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Sobre escribir un guion


1. INT. EL ANTRO- CUALQUIER HORA                    1
OSCURIDAD

CARLOS (V.O)
“Escribir un guion de cine es lo más difícil que se puede hacer con la ropa puesta”.
No. 
No, eso suena demasiado pretencioso y masoquista... 
Pero necesitaba una forma de empezar.
“Una buen película es un milagro en cada fotograma”.
Vaya, eso suena adoctrinador, que suena feo de por sí.
“Lo importante del cine es el guion… y todo lo demás”.
No, no…
No sirve ninguna frase para empezar este texto que escribo para afrontar el tedio de la espera hasta el comienzo del máster y las mil cosas que tengo que hacer y no sé cómo hacer. 
Al menos sirve como homenaje a una película que he visto hace poco.


Críticas de libros: La noche en que Frankenstein leyó El Quijote. La vida secreta de los libros



Toda obra de arte guarda curiosidades, anécdotas y secretos sobre su realización, significado… La literatura no iba a ser menos y Santiago Posteguillo nos cuenta algunos de ellos en La noche en que Frankenstein leyó El Quijote. La vida secreta de los libros.

martes, 24 de septiembre de 2013

Críticas de cómics: Siegfried III. El Crepúsculo de los Dioses; el comienzo es el fin es el comienzo


El poder de los mitos no está solo en responder a las grandes preguntas de la vida, sino también en su capacidad para la reinvención. Siegfried de Alex Alice es una prueba de ello y también lo es El Crepúsculo de los Dioses, la conclusión de la trilogía y el mejor volumen de la trilogía.

Redescubriendo a Holden

Me encuentro actualmente releyendo El guardián entre el centeno de J.D. Salinger. Lo leí por primera vez en segundo de carrera gracias a la recomendación de un buen amigo y un profesor de Literatura. Desde que lo leí por primera vez, no solo siento que me hubiera gustado leerlo cuando era un adolescente o que ojalá algún día yo escriba tan bien cómo Salinger, sino que también intento captar ese sentido que tiene guardado, porque lo importante es lo que te cuenta y cómo te lo cuenta. 

lunes, 23 de septiembre de 2013

Críticas de cine: La Princesa Mononoke, canto a la naturaleza y la magia


La fascinación mágica de un cuento que nos narran cuando somos niños. Esa es la sensación que deprende esa oda a la naturaleza que es La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki.

Usando la mitología japonesa y un estilo de la animación detallista y fantástico, Miyazaki nos cuenta la odisea de un príncipe que busca librarse de una maldición y que aprende que solo hermanando a los humanos con la naturaleza y los dioses puede haber paz. No es raro que esta obra de arte hiciera que Miyazaki sufriera una lesión en su mano mientras dibujaba parte de la película o que pensase en retirarse tras ella (fue un gran éxito en Japón).


viernes, 20 de septiembre de 2013

Vértigo (De entre los muertos), el día en que todos caímos al vacío.


Ese hormigueo inesperado cuando miramos al vacío. Las náuseas. El miedo paralizante. Nuestra mente pensando en la caída y la muerte. Nuestros sentidos luchando por mantenernos con vida. Eso es lo que sentimos con el miedo a las alturas, eso es lo que siente el protagonista de la película, eso es lo que siente el espectador cuando entra en este film. Eso es Vértigo (de entre los muertos)[1], una de las mejores películas de la historia.
En su día, Vértigo fue una película incomprendida como tantas otras que consiguieron la fama a posteriori. A las tibias críticas se sumó una pobre taquilla que relegó al olvido una película que juega con el espectador. Sí, que juega, porque cuando comienza, pensamos que es un film de misterio, luego que es una película con dosis de miedo sobrenatural y, por último, es una historia sobre miedos y fobias sexuales. Una tragedia.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Un corto para decir "hasta luego": Cuatro años después...

Un corto o documental que hicimos los colegas de facultad cuando terminamos este año periodismo. Con alma buenrrollera (como Luis llama a las películas como 500 días juntos, Ruby Sparks, Una historia casi divertida...) y dando respuestas a algunas preguntas, contando un poco de todo, incluyendo música que me encanta y un montaje algo loco que espero pulir muy pronto.
       Es una forma de decir hasta luego y me gustaría compartirlo por este Antro que tantas neuras mías ha aguantado... Y seguirá aguantando.


Espero que os guste.

Críticas de libros: Seis personajes en busca de autor, la principal razón del teatro es la locura


Seis personajes en busca de autor es una de las obras de teatro más conocidas del dramaturgo Luigi Pirandello. Puede ser un ejemplo de cómo hay grandes ideas en ciertas historias, pero que no son del todo bien explotadas.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Críticas de cine: Tenemos que hablar de Kevin, vida y muerte de una madre y su hijo


Si alguien me pidiese describir con una palabra la película Tenemos que hablar de Kevin mi respuesta sería decir la palabra “dolor” y, acto seguido, darle un puñetazo en el estómago para que se hiciera a la idea de lo que significa sumirse en una trama tan siniestra como la propuesta de la realizadora Lynne Ramsay.
Aquí hallamos la dureza y el sufrimiento desde el punto de vista de la persona a la que se debería odiar. De eso va Tenemos que hablar de Kevin, la historia de la madre de un asesino.
Tragedia y sordidez danzan macabramente cogidas de las manos mientras nos sumergimos en una historia que Ramsay convierte en una obra poética y simbólica donde el rojo y la mancha intentando limpiarse está presente desde el inicio, o incluso en los nombres (la madre se llama Eva).

martes, 17 de septiembre de 2013

Críticas de cómics: AIDP. Volumen 1, ¿por quién doblan las campanas hundidas?

Roger, Abe y Krauss, parte de AIDP.
Hace ya veinte años que Mike Mignola empezó a contarnos las historias de un demonio con buen corazón destinado a hacer grandes cosas: Hellboy. En esas aventuras era capaz de mezclar misterio, aventuras, terror e incluso humor a partir de un arte impregnado de oscuridad y una falsa simpleza (que resulta más que compleja en realidad).

lunes, 16 de septiembre de 2013

Críticas de cine: Roujin Z, que nadie decida por ti (y menos si es una cama robótica o una panda de capullos).


La historia de un anciano que desea más la muerte que la vida, pero los demás deciden por él que tiene que seguir viviendo aunque sea a través de una máquina. Una historia bastante humana, que no estamos acostumbrados a ver en el cine de animación… pero sí, se hizo en Roujin Z gracias al tándem Hiroyuki Kitabuko (Robot Carnival) en la dirección y Katsuhiro Ötomo (Akira, Steamboy…) en el guion.
El esperpéntico e interesante argumento da paso a una historia donde se mezcla el plano más humano de ese anciano moribundo y esa dulce enfermera que lo cuida para luego mezclarlo incluso con el cine de acción o los mechas del anime japonés. Por tanto, nos hallamos ante un film de ciencia-ficción y ciberpunk, una locura que trata de una historia bastante humana de una manera bastante original.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Críticas de cine: Scoop, primicias con humor y sátira después de la muerte


¿Volvería un periodista de la muerte con tal de conseguir una exclusiva? De eso va en parte Scoop (algo así “primicia” en español), que puede ser una obra menor de Woody Allen, pero aún así es una buena película.
Cuando Joe Strombel (genial Ian McShane) la palma, no se podía imaginar que descubría una noticia que podría haberle encumbrado. El periodista decide escapar de la barcaza de la muerte y llegar hasta una chica que estudia periodismo, la ingenua y algo tontina Sandra Pranksy (Scarlett Johansson), para que ella investigue y descubra la verdad tras un asesino en serie que podría ser un millonetis Peter Lyman (interpretado por un buen Hugh Jackman[1]). Por el camino nos encontramos con Sid Waterman, encarnado por un propio Allen que hace gala de su eterna y magistral verborrea a la vez que mantiene una relación llena de química con Johansson durante toda la película.

martes, 10 de septiembre de 2013

Críticas de cómics: Iron Man. Las Cinco Pesadillas, el diablo en la tecnología


Stane también piensa que Stark es odiable.
¿A quién no le caía mal Tony Stark tras la Civil War? Recordemos que este millonario, playboy y filántropo se había convertido en partidario del Acta de Registro que obligaba a los superhéroes a desvelar su identidad, hecho que le enfrentó al Capitán América. Al final, Stark conseguiría vencer y convertirse en director de S.H.I.E.L.D. (un pluriempleo pese a todas las jugarretas que le habían hecho los amigos- entonces enemigos- de Nick Furia). Es decir, Tony te caía mal pese a que su posición fuese lógica. ¿Por qué? Porque se había llegado a comportar como un hipócrita, había traicionado ese espíritu de “paso de S.H.I.E.L.D.” y lo peor condujo al Universo Marvel a una de las situaciones más raras vividas en los últimos años: el supervillano es el de menos, lo mejor es pelearse entre nosotros[1]. Y además, es rico y famoso. Odiable vaya.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Críticas de cine: Cazadores de Sombras. Ciudad de hueso, resultón asesino de neuronas para pasar el rato.


¿Quién no se acuerda de Embrujadas? Aquella teleserie me pilló en una edad tonta y me acuerdo de verla pese a que visto un capítulo, vistos todos: llegaba el demonio (cutre) de turno, se recitaba el poema (cutre) que iba a hechizo molón y el malo (recordemos, cutre) de turno se convertía en cutrecenizas. Embrujadas fue un intento de tomar las cosas buenas de Buffy Cazavampiros… pero de forma fallida. Pero la veías. Entretenida muerte neuronal sin más, aunque nunca la defenderías en ningún debate cinematográfico o seriéfilo (bonita palabra que suena a enfermedad, por cierto). ¿Y a qué viene esto? A que Cazadores de Sombras. Ciudad de hueso parece deudora de ese espíritu de coger lo fantástico y reducirlo a un “vale, tolerable” (algo cutre).



viernes, 6 de septiembre de 2013

Críticas de cómics: Saga. Capítulo 2, la familia que lucha unida, ¿permanece unida?



“Sus padres no dijeron nada, pero el propósito de su lección estaba claro. No olvides nunca. Nunca olvides a los incontables héroes que sacrificaron tantas cosas. Y, sobre todo, nunca olvides a esos malvados hijos de puta con alas”.

Si un lector de cómics tuviera que recomendar un cómic actual, seguramente, la mayoría aconsejaría Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples.
A finales de 2012 aparecía el primer volumen de Saga en España, compuesto de sus seis números, y ahora por fin hemos podido disfrutar de este capítulo dos que sigue la misma tónica, aunque sorprenda menos, pero profundice más.
Estamos ante una space opera con mucho de fantasía digna de cuento de hadas e incluso de tragedia, que nos narra cómo Marko y Alana escapan con su pequeña hija de una civilización en guerra que debería haberles enfrentado a ambos, debido a que sus razas están matándose por todo el espacio. Sin embargo, estos Romeo y Julieta con su amor imposible intentan escapar de cazadores de recompensas (con sus gatos de las mentiras), asesinos robóticos (con cabeza de televisor) y muchísimos peligros más como una ex novia. Porque no conviene que ninguno de los bandos sepa que pueden dejar de luchar, quererse e incluso tener hijos los unos con los otros.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Crítica de cine: The Devil´s Carnival, el demonio está en la música


La parte más sombría y estrafalaria del ser humano está recogida en el cine desde sus primeras muestras. Sin duda, el expresionismo alemán fue una gran escuela para el arte cinematográfico de las siguientes décadas. No tardaron en aparecer en él los monstruos míticos como El golem y Nosferatu o las historias sobre apuestas con las fuerzas del mal como Fausto y todo eso sin olvidar la locura de El gabinete del Doctor Caligari o la maldad humana de El doctor Mabuse. La huella del cine expersionista se puede rastrear a lo largo de toda la historia del cine y llegar sin problemas hasta nuestros días.
Algunos directores como Tim Burton se han autonombrado herederos del expresionismo alemán, aunque en los últimos tiempos parezca que el director de Big Fish ha optado por tirar por lo más comercial, bajo y basto como es el caso de Sombras Tenebrosas.

martes, 3 de septiembre de 2013

La Antología Pulp de Action Tales ya a la venta incluyendo un relato de un servidor con Maverick la Mil Veces Maldita


¡Buenos días, monstruos!
Os traigo una buena noticia. Ya podéis adquirir la Antología Pulp de Action Tales que se ha preparado para celebrar el décimo aniversario de la web. Editada por Dlorean Ediciones y coordinado por Miguel Ángel Naharro (La maldición de la diosa araña), cuenta con varios escritores entre los que se encuentra un servidor y su relato La sangre del tiempo, protagonizado por la siniestra Maverick (mi personaje Steampunk).
Como siempre es un placer poder colaborar con Action Tales, un lugar donde he hecho muchos amigos y considero que ha visto cómo he crecido como escritor. Por otra parte, en los últimos años he cogido mucho cariño al pulp, que demuestra ser una búsqueda de la imaginación y la aventura sin límites de ningún tipo.

Críticas de cómics: Punk Rock Jesus, ¿Jesucristo Superstar?


Los creyentes en Jesucristo llevan esperándole siglos y siglos para que regrese. Pero ¿qué pasaría si una gran corporación decidiese resucitarlo mediante un clon para convertirlo en el protagonista de un reality show? Viendo cómo es nuestra sociedad actual, la premisa de Sean Murphy no parece muy alejada de la realidad.
Punk Rock Jesus es un relato crudo sobre los efectos negativos de la religión y la civilización en la que vivimos (aunque alguno pensará: “¿es que tienen efectos buenos?”). De todas formas, Sean Murphy perdió la fe en la religión y lo plasma en esta obra donde un pobre chaval acaba convirtiéndose en un rockero punk para ir contra la religión que le ha tratado como un prisionero, acabó con su madre y convirtió a su guardaespaldas Thomas en una persona marcada por su fe.

lunes, 2 de septiembre de 2013

Pesadillas y guerra, por Takeshi Kitano.

"Todos hemos tenido esas pesadillas. Pero las personas no hacen la guerra. La sociedad hace la guerra".

sábado, 31 de agosto de 2013

Halloween cada día... por Tim Burton


viernes, 30 de agosto de 2013

Terroríficamente muertos (Evil dead 2), Ash cogió su motosierra.


Sam Raimi se propuso en 1987 regresar a Posesión infernal para ahora confiarse al dios del despiporre y la serie B o el propio Neonomicón. Una noche tuvo que despertar y se dijo mientras dejaba de lado el Adiós a las armas de Hemingway:
—Voy a hacer una película con la que Lovecraft se parta de risa… Y con la que los adolescentes hagan lo que hacen los adolescentes.
¿Y quién siendo adolescente no hizo una de estas dos cosas?
A) Llevar a una chica que te gustaba a una película de miedo (o subproducto de serie B para meter mano, sobre todo si era serie B o Z [esto es un cliché, lo siento].
B) Quedar con los colegas para ver una película de terror y reírse de ella gracias a ese orgullo de serie B que la impregnaba.

jueves, 29 de agosto de 2013

Noticias: publicaciones en Universo Marvel, Ánima Barda y Tumblr

¡Hola a todos, monstruos!
Lo siento por estar algo ausente estos días, pero ha sido por buenos motivos (la pereza nunca).
He colaborado con la web Universo Marvel recogiendo dos conferencias que hubo por estos lares hace unas semanas. La primera fue Maestros de Narrativa de David López (Catwoman, X-Men...) y podéis leerla. La segunda fue más bien un coloquio con Salvador Larroca (Iron Man, X-Treme X-Men...) y podéis leerla también. 
Para mí ha significado mucho escribir para Universo Marvel, que fue la primera web del fandom donde entré allá por el verano de 2007 como forero. 
Aparte de estos temas más profesionales, me he abierto un tumblr para compartir algunos pensamientos rápidos, pero no os preocupéis que no pasaré de El Antro. Podéis verlo aquí.


Crítica de Pacific Rim; Guillermo del Toro juega a dioses y monstruos


Es sencillo: él se cansó de esperar a aquel niño neozelandés y aquel juguete que ya parecía maldito. Ya no quería jugar con hobbits, dragones y enanos. Por el camino, apareció otro chaval que le habló de “nuevos juguetes” el 3D y nuestro niño intentó rendir tributo a Lovecraft, pero no encontró nadie que jugase con él por lo que decidió coger sus robots de juguete y enfrentarlos a sus monstruos de plástico en su bañera. Aquel niño se llamaba Guillermo del Toro y aquella tarde de verano se llamó Pacific Rim.

miércoles, 28 de agosto de 2013

Críticas de cine: Leólo, la vida es sueño y la muerte también


El estado en el que te quedas cuando te dan un puñetazo inesperado en la cara: no sabes qué ha pasado, estás bloqueado. Es como ver Leólo.
La muerte de la infancia es uno de los temas más usuales en el arte, porque es un tema universal y esto no es una gran verdad, solo un punto para situarnos y saber cómo se puede enfocar, desde la dulzura extrema hasta de la forma más oscura posible. Luego, está Leólo y cómo conjuga su parte más inocente con la más cruel.
Leólo se une a esas listas de películas que te pueden gustar, pero que no recomendarías a todo el mundo[1]. Reconózcanoslo: a su director se le fue la pinza en varias partes (véase todas las escenas más repulsivas, desde el hígado hasta el gato), pero ese era su deseo, hacer una película provocadora y violenta porque atenta contra nuestros pensamientos y busca darnos un par de golpes sin que lo esperemos y hacernos pensar en cómo fue nuestro paso de la niñez a la adolescencia o la vida adulta. De ahí que algunos comparen al pobre Leólo con el Holden de J.D. Sallinger y esa rabia por perder la infancia.

martes, 27 de agosto de 2013

Crítica del cómic Marvels. La Era de los Prodigios; creerás en los superhéroes, pero sobre todo en los humanos

La grandeza de los superhéroes.
La fuerza de Marvels radica en su poder desmitificador. No nos narra las hazañas de los superhéroes, que quedan en otro plano, sino de los secundarios habituales de este tipo de cómics. E irónicamente, no tiene un desenlace precisamente feliz. ¿Cómo no aplaudirlo?

lunes, 26 de agosto de 2013

Crítica de Battle Royale o cómo aprender a respetar a tu profesor. Lección 2


Kinji Fukasaku nos entregaría en el año 2000 otra de esas películas dignas de convertirse en un ejemplo de film educativo: ¿eres profesor y no te respetan? Solución: ponles la película a tus alumnos o somételes a un Battle Royale. ¿Por qué no?
Para empezar, no nos podemos tomar demasiado en serio la premisa. Optamos entonces por pensar que alguna de sus ideas son licencias artísticas bastante amplias (todo el tema de reunir a estos chavales para que se maten y se “eduquen” solo le da algo bueno al que sobrevive y que seguramente sea el más cabroncete -viva la educación-). También se puede optar por verlo con cierto cachondeo. Opté por la primera opción.

martes, 20 de agosto de 2013

Críticas de cómics: Siegfried II. La Valkiria, el poder del destino y la imaginación


Existe una fascinación en el ser humano por contar historias y explicar el mundo a través de fuerzas de poder incomprensible. Son esos relatos contados alrededor de hogueras desde el principio de los tiempos, los mitos y las leyendas, los que buscan explicar un mundo incomprensible. Una de las sagas más grandes es El Anillo de los Nibelungos, que fascinó a Wagner y Tolkien, y que ahora es recogida en cómic bajo el nombre de Siegfried por Alex Alice.
En esta segunda parte de las aventuras de Sigfrido, nos encontramos con uno de los elementos más importante de la saga: la Valkiria, emisaria de los dioses y los muertos, y cómo es condenada por interferir en la vida de los mortales por un padre todopoderoso, Odín. Al mismo tiempo, el joven héroe atraviesa bosques oscuros y montañas (que, en realidad, son gigantes), guiado por cierto nibelungo con el que no se lleva muy bien, para llegar hasta las tierras de un temible dragón. El destino de los personajes va dirigiéndose hacia un inexorable final, como todas las vidas.

lunes, 19 de agosto de 2013

Ghost in the shell, ¿sueñan los androides con almas eléctricas?


Todos escondemos un fantasma, pero ¿podría tenerlo algo creado artificialmente? ¿Las máquinas tienen espectros o alma que dejar escapar si mueren? ¿Existen fantasmas dentro del cascarón? De eso y mucho más trata la película de culto Ghost in the Shell (Kokaku kidotai).
El director Mamoru Oshii plantea, a partir del guion de Kazunori Itô basado en el manga de Masamune Shirow, la narratividad como poesía para una historia solemne. Ghost in the Shell llega a recordarnos a vestigios de Blade Runner.

No obstante, Ghost in the Shell bebe de clásicos de la ciencia ficción para convertirse en uno de los manifiestos del ciberpunk a través de una animación que juega con lo onírico. Una defensa de que el cine de animación puede ser algo más que algo destinado solo para el público infantil.

domingo, 18 de agosto de 2013

Crítica de Aliens, el regreso; el riesgo siempre vive (y el Alien también)


El riesgo siempre vive es una frase cuyo autor se cree que fue Cicerón y que adorna la “coraza” de la marine Vásquez[1] en la Aliens, el regreso y parece que es el lema que resume esta afortunada secuela, que elevó la saga al carácter de mito.
En 1986, varios años después de Alien, el octavo pasajero, el director y guionista James Cameron se encargó de la secuela: Aliens, el regreso. Lejos de intentar emular el terror claustrofóbico que generó el primer film de Ridley Scott, tan lovecraftiano en algunas cosas, Cameron decidió dar su sello propio, aunando al terror grandes dosis de acción y secuencias adrenalíticas. ¿Resultado? Una de esas secuelas que nos hace decir que la frase “segundas partes nunca fueron buenas” tiene excepciones.

sábado, 17 de agosto de 2013

Crítica de Star Wars. Episodio II. El ataque de los clones; a mi yo de once años le sigue gustando


Aún recuerdo que salí corriendo cuando se terminaron las clases para llegar a mi casa lo antes posible y que mi hermana mayor me llevase al cine a ver El ataque de los clones; tendría unos once años. Fue mi primera película de Star Wars en la gran pantalla y me lo pase genial. Permitidme, por tanto, que aún le guarde un gran cariño, incluso cuando la veo de nuevo.
Después de las críticas de La amenaza fantasma, George Lucas se vio en la encrucijada de seguir contando la historia de Anakin Skywalker y aprovechar para explorar más el mito o caer en el puro guiño: las Guerras Clon que mencionó la princesa Leia debían comenzar[1]. Los aficionados llevaban décadas hablando de ese evento, no podía decepcionar (y se añadirían dos series de televisión, cómics, videojuegos y libros para contarlo).

lunes, 12 de agosto de 2013

Akira, luz y muerte en NeoTokio


Akira es la historia de un triunfo en el cine de la animación, de cómo este se reivindicó en Japón como algo adulto, complejo y trascendente.

domingo, 11 de agosto de 2013

Crítica de Velvet Goldmine; quisimos cambiar el mundo y solo cambiamos nosotros.


Existió una época donde experimentar con la música y el arte en general, reivindicar el mundo bohemio y vestirse como una mujer luciendo purpurina y espectáculo fue algo original, fue un movimiento: el glam. Artistas de toda una época jugaron a cambiar los convencionalismos, ponerse máscaras y cantar canciones que no hemos olvidado. En esa época, la transgresión valía la pena.
En ese momento, un adolescente admirador de esta música acaba convirtiéndose en un periodista que recuerda su tiempo pasado como algo mejor. Era ese chico que alucinaba cuando veía una entrevista de la superestrella Brian Slade en la televisión. Sí, ese chaval homosexual que encontraba un ejemplo en Curt Wild. Era un chico que huyó de su casa buscando una vida diferente, distinta, y deseando ser el mismo. Terminó siendo un periodista buscando a Brian Slade diez años después de su desaparición, cuando fingió morir sobre el escenario.

viernes, 9 de agosto de 2013

Crítica de Alien. El Octavo Pasajero; en la nave de la locura


“En el espacio, nadie puede oír tus gritos”. Me imagino que en el espacio no, pero en los cines sí. ¿Quién no se ha parado a pensar cómo se tuvieron que sentir los espectadores que vieron por primera vez Alien, el Octavo Pasajero en 1979?
Alien es una de esas películas milagrosas. Me explico: nos encontramos ante una de esas obras cinematográficas donde todo parece ir todo mal, desde un presupuesto en principio bajo o unos trajes que asfixiaban a los actores hasta cambios de guion pasando por la alergia de la protagonista a los gatos, tener que hacer creíble a un alienígena monstruoso, contar con poco tiempo de rodaje o el compositor de la banda sonora Jerry Goldsmith no acabase bien con el resto de los involucrados… Y, sin embargo, cuando se termina y se estrena, lejos de ser un desastre, se convierte por derecho propio en una joya cinematográfica. Eso pasa con Alien, el Octavo Pasajero, un triunfo sobre las adversidades.
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